30 diciembre 2013

Stoker

Año: 2013
Duración: 98 min.
País  Estados Unidos
Director: Park Chan-wook
Guión: Wentworth Miller
Música: Clint Mansell
Fotografía: Chung-hoon Chung
Reparto: Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche.

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Sinopsis:  

Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Cuando su tío Charlie (Matthew Goode), hermano de su padre del que desconocía su existencia, aparece por sorpresa en el funeral, éste decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de su encantador y misterioso tío, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común... Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook (Old Boy). (FILMAFFINITY)


Mi opinión: 

Nadie pudo quedar indiferente después de ver la increíble "Old Boy", por lo que el debut americano de Park tenía un vivo interés en la mente de todos los aficionados al género. ¿Sería capaz de repetir algo así?, o por el contrario pasaría como en multitud de ocasiones, que el verde dollar de Hollywood arrastraría sin piedad al genio coreano...Stoker es una obra meramente visual, con una fotografía perfecta, todas y cada una de las escenas se impregnan de un gran lirismo sugestivo. La trama, llevada con maestría a manos de la perturbadora Mia Wasikowska (la Alicia de Tim Burton) que lleva su papel de adolescente introvertida y psicótica a un gran nivel, en un desigual duelo interpretativo con una Nicole Kidman a la que el botox casi no permite ni gesticular.



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India Stoker es un personaje brutal, capaz de jugar con la seducción erótica y además señalar una voracidad criminal que poco a poco irá surgiendo de su interior. Kidman cumple con el papel de madre atormentada por su propia vanidad la cual se ve superada por el creciente interés sexual que despierta India, sobretodo en la persona que cierra este triángulo, Matthew Goode que representa al tío de India; personaje por el que ellá se verá irresistiblemente atraída.



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La belleza de Stoker radica en su contemplación. Cada plano es una postal de gran calidad escénica con un notable ambiente gótico y claustrofóbico. El guión, prácticamente inexistente, es un mero instrumento en manos de Park, suficiente para hilvanar escena tras escena.



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 La cinta de carácter pausado, ahonda el las circunstancias que pueden despertar  la naturaleza interna de las personas y, a falta de un terror explícito, nos tenemos que conformar con la angustia y el velado erotismo con el que está filmada.



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 Esto puede hacer que, si pensamos en encontrarnos con un nuevo Old Boy, nos llevemos un chasco terrible, pues tanto la trama como el desarrollo no tiene la intensidad de la obra maestra. Entiendo que a algunas personas pueda parecerle un film soso y aburrido.Stoker puede convertirse en una película de extremos: hay quien se maravillará ante la excelente calidad visual y la tensión dramática y erótica contenida en todas las secuencias, mientras que para otros siempre será una película sobrevalorada por ser quien es su director, con muchos puntos débiles en el guión y en la trama, y solamente salvable por la estética y la brutal interpretación de Mia en el papel de India.No apta para todos los públicos.


Valoración: 7 puntos de sutura 


Trailer:



[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TgIxLDYQ52w]

24 diciembre 2013

The Hobbit: The Desoltation of Smaug

Año: 2013
Duración: 160 min.
País Estados Unidos
Director: Peter Jackson
Guión: Philippa Boyens, Peter Jackson, Fran Walsh, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)
Música: Howard Shore
Fotografía: Andrew Lesnie
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Hunter, Ken Stott, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Stephen Fry, Ryan Gage

Sinopsis:

"El Hobbit: La Desolación de Smaug" continua la aventura de Bilbo Bolsón en su viaje con el mago Gandalf y trece enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en una búsqueda épica para reclamar el reino enano de Erebor. En su camino toparán con multitud de peligros y harán frente al temible dragón Smaug. (FILMAFFINITY)


Mi opinión: 

Que el Hobbit no tiene la fuerza de "EL Señor de los Anillos" es algo que no se puede discutir. Los niveles alcanzados por la afamada trilogía son prácticamente inalcanzables, por lo que ir a visionar El Hobbit, con los parámetros comparativos de ESDLA es condenarse a no disfrutar para nada la película.



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 Al sentarse en la butaca sin ánimo de competición, empezaremos a disfrutar de la cinta en la primera escena, que nos permite volver a la increíble localización de la posada de Bree. Ya con esos minutos, mi corazón friki empezó a latir con fuerza: vamos a pasarlo muy bien.El principal problema de El Hobbit es que Jacskon la ha alargado en demasía, para poder hacer una buena recaudación durante tres inviernos y eso, finalmente, va en decrimento de la película. Como en la anterior entrega, tras la escena en Bree, nuestros amigos continúan su viaje hacia la Montaña, perseguido por el malo de Azog y su grupo de orcos.



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El ritmo de la acción es más rápido que en la primera entrega, pero hay ocasiones en la que resulta cansino, por la repetición de escenas de huída pese a los fantásticos paisajes de Nueva Zelanda.El encuentro con  Beorn está bastante bien logrado, pero no alcanza la fuerza del personaje del cuento original. A partir de aquí, Jackson planea un juego de excesos visuales, quizás pensando en la versión 3D, que hace que el encuentro con las arañas y, sobretodo, las escenas con los elfos del bosque resulten en ocasiones demasiado para cualquiera que tenga más de 15 años. Y esa falta de "realismo" hace que pierda cierto interés.



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Aparte de la imposible relación entre Tauriel (una elfa guerrera) y Kili (uno de los enanos), que harían que si Tolkien resucitara, volviera a morir del infarto. La escena de los barrilles es demasiado larga y fantasiosa y nos hace soltar más de un "¡Venga ya!" desafortunado.



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Para crear una sinergia necesaria con la secuela, Jackson tira de personajes ya conocidos, sea meramente como una simple cita a Gimli, o la flamante aparición de Legolas, que por muy elfo que sea, los diez años entre ambas sagas le han pasado factura.



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Pero lo memorable de esta segunda parte es sin duda la aparición de Smaug, muy bien recreado digitalmente. Las escenas con Bilbo, en las que entabla el diálogo con el dragón son excelentes (por Dios, versión original sí o sí) y se disfruta como un enano del juego que se llevan los dos personajes. Sin duda lo que más difruté.



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Por lo demás, volvemos a ver pasajes épicos, impresionantes fortalezas recreadas cuidadosamente por ordenador y mucha acción, al estilo de las pelis de viajes de aventuras y un final que promete una última entrega plagada de escenas increíbles, con la mítica Guerra de los Cinco Ejércitos como guinda.



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Nada, un añito pasa en un plis.


Mi valoración: 7.5 puntos de sutura 

Trailer:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=u8A42z-QieQ]

17 diciembre 2013

Viernes 13 (2009)

Año: 2009
Duración: 90 min.
País  Estados Unidos
Director: Marcus Nispel
Guión: Damian Shannon, Mark Swift (Historia: Damian Shannon, Mark Swift, Mark Wheaton. Personajes: Victor Miller)
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Daniel Pearl
Reparto: Derek Mears, Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Aaron Yoo, Julianna Guill, Arlen Escarpeta, Nana Visitor, Chris Coppola, Caleb Guss.

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Sinopsis:

Remake del clásico film de terror. A pesar de los consejos de la policía y de los lugareños, Clay se adentra en el espeluznante y legendario bosque de Crystal Lake para buscar a su hermana desaparecida. Cuenta con la ayuda de una joven que ha ido al bosque a pasar un fin de semana con un grupo de amigos. Lo que ignoran es que han entrado en el área de acción de un siniestro asesino: Jason Voorhees. (FILMAFFINITY).


Mi opinión


El pasado viernes fue día 13, por lo que pusieron por la TV la versión de Marcus Nispel del clásico slasher ochentero. Resulta que uno ya tiene una edad y por lo tanto una mochila nostálgica de serie B que arrastra cual alma en pena en los rincones más profundos de su corazón; y el machete de Jason cuelga en un lateral de esa mochila, contrapresado en el otro costado por el cuchillo de Mike Myers.



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 Así que no pude resistirme a la tentación y quise darme el gusto de ver esta nueva adaptación, que por supuesto no aporta nada y no tiene más valor cinéfilo que el de zamparse un cubo de palomitas a manos llenas mientras disfrutamos de las perrerías a las que se van a ver sometidos los jovencitos de turno.



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 Esta nueva entrega, una especie de copiar+pegar de las escenas más emblemáticas de las primeras cuatro partes de la saga nos prepara un collage de todo aquello por lo que se hizo famoso el género en sus inicios (y que parece no ha evolucionado en el tiempo).En primer lugar, tenemos a nuestro grupo de pringados a masacrar. Siempre que veo una peli de este estilo, me da que está dirigida por algún político del Tea Party  de la América más profunda o algo así, ya que siempre van a pringar los mismos: chicas libertinas, chicos borrachuzos y porretas, y la candidata a salvarse es la virgen que pasa del sexo, las drogas y siempre obedece a sus padres.



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Durante la película, las grasas trans de las palomitas debieron gastarme una mala jugada, ya que me imaginé cómo hubiera sido el remake si se hubiera rodado en España: Jason se llamaría Jose Mª Aznar, no necesitaría máscara, pues con ese jeto no le hace falta, y llevaría un  jersey Lacoste en la espalda anudado al cuello; mataría a las chicas de Femen y a independentistas vascos y, sobretodo, catalanes... Sólo se salvaría Soraya Sáenz de Santamaría...


[caption id="attachment_614" align="aligncenter" width="345"] Este sí que da miedo... y sin machete[/caption]


Volviendo al largo, poco hay que decir. Se cumplen a la perfección las reglas de oro del género, y vemos como a pesar del tiempo que ha pasado, los jóvenes son igual de tontos ahora que hace 30 años, aunque visten más modernos, la silicona pone las cosas en su sitio, y hay que salvar algún escollo técnico como móviles y GPS que antes no existían.




[caption id="attachment_622" align="aligncenter" width="538"]Silicona Power Silicona Power[/caption]

Hay que decir que en esta entrega, Nispel no escatima en nada, y que nos vamos a hinchar de ver a Jason dándole al machete a diestro y siniestro. A pesar de que intenta "arreglar" los fiascos argumentales para poder realizar la tremenda carnicería, no se puede pedir mucho más a la cinta de lo que nos ofrece.¿Y qué nos ofrece?1. Un montón de personajes arquetipo que sabemos que van a morir porque son "malos chicos".




[caption id="attachment_630" align="aligncenter" width="538"]No hay que quedarse corto de carnaza No hay que quedarse corto de carnaza[/caption]

2. Unas cuantas tetas para deleite del personal masculino y que, cumpliendo con la primera regla del género, sus propietarias morirán sin remedio por frescas. Mención especial en este apartado a esta chica rubia: en la escena el chico le repite hasta la saciedad lo guapas que las tiene, por lo que las fuerzas de la caverna la matan hasta tres veces. ¡Habrase visto!



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 3. Un asesino que tiene la particularidad de que nunca corre y llega antes que nadie a cualquier lugar. Que pese a ser un tontocoles siempre engaña a los protagonistas, y que, cumpliendo con la regla 5: nunca se muere.



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 4. Unas risas viendo a los personajes hacer cosas que nadie, por muy friki que sea, haría en su sano jucio.



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En fin, que no se le puede pedir peras al olmo, cierto. Pero como era viernes 13 y  yo estaba nostálgico, disfruté un montón de la cesta de peras. Eso sí, peladas a machete.

Mi puntuación: 5 puntos de sutura

Trailer:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MfwLgrasoqs]

11 diciembre 2013

The Lovely Bones

the_lovely_bonesTítulo en castellano: Desde mi cieloAño: 2009
Duración: 135 min.
País:  Nueva Zelanda
Director: Peter Jackson
Guión: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens (Novela: Alice Sebold)
Música: Brian Eno
Fotografía: Andrew Lesnie
Reparto: Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Michael Imperioli, Amanda Michalka 

Sinopsis: 

Basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold. Susie Salmon, una niña de catorce años, que muere asesinada, observa desde el cielo cómo cambia la vida de su familia y de sus amigos tras la terrible tragedia. Mientras un detective intenta resolver el caso, el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a actuar. (FILMAFFINITY)

Mi opinión:

La trayectoria de Peter Jackson tras el rotundo éxito con la trilogía de "El Señor de los Anillos" parece haber dado un importante bajón, que en cierta medida puede haberle obligado a reencontrarse con Tolkien en la trilogía de "El Hobbit".
King Kong me pareció un simple despegue de tecnología y no había oído buenas críticas de "The Lovely Bones"; pero debido a estas duras temperaturas que invitan a hundirse en el sofá refugiados en una manta, el pasado sábado, me encontré viendo  esta película en la TV.


El inicio del film es excelente, creando una ambientación de lo que parece va a ser una película de psicópata y terror. Pero tras la escena de la muerte de Susie Salmon, empieza el desconcierto para el sufrido espectador.


Y es se podría resumir todo en el siguiente refrán: "Quien mucho abarca, poco aprieta". Y para mí este es el error en el que cae la película. No he leído la novela, por lo que no puedo saber cuan fiel es Peter Jackson al escrito original; pero suponiendo que sea lo bastante, la obra en sí es demasiado pretenciosa para funcionar coherentemente.



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Y es que pasamos del thriller original a una especie de drama onírico centrado en las consecuencias sobre la famlia que supone una tragedia de esa índole... De nuevo vuelve a fallar.
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Nos movemos entre dos mundos, el cielo de Susie que nos desvela la mala traducción del título de la cinta, y el mundo terrenal donde se desarrolla la acción de los personajes. Hay que decir que excepto Stanely Tucci, que hace de psicópata, el resto de personajes están muy desdibujados para dar credibilidad a la trama, especialmente Rachel Weisz y, sobretodo, Susan Sarandon, cuyo guión no hay quien se lo crea.
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El mundo que acoge a Susie puede resultar algo empalagoso en determinados momentos, pero no hay que desmerecer la fantasía que desborda, con algunas imágenes realmente de una belleza y originalidad notables. Pero claro, en ese mundo habitan unas compañeras de viaje que están allí por alguna razón y que se encargan de preparar a nuestra heroina en su camino.
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La relación que se consigue entre ambos mundos es demasiado pobre, por lo que no resulta convinvente en ningún momento. Así el drama de la familia que se esfuerza en superar la pérdida, mientras a la par intentan averiguar el misterio que encierra la desaparición de su hija queda desdibujado por las acciones de los protagonistas, que son cuanto menos sorprendentes.
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Y cuando parece que sabemos por donde va el tema, entra en juego otra subtrama de amores adolescentes que desencaja por completo a cualquiera, que ya no sabe que diantre está viendo en la pantalla, si un thriller, un drama o una comedia teenager.
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Escena tras escena, llegamos al desenlace, donde para contentar a todos los públicos resuelve de la manera más esperpéntica posible todos los cabos sueltos que quedaban, solventando drama familiar, justicia divina y pasión juvenil en un plis plas, dejando al sufrido espectador con dos palmos de narices.

Menos mal que ya es diciembre y queda poquito para el estreno de la segunda parte de "El Hobbit".

Mi puntuación: 4 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TvsuLL2_AT4]

04 diciembre 2013

Devoured


Año: 2012
Duración: 92 min.
País:   Estados Unidos
Director: Greg Olliver
Guión: Marc Landau
Música: Carly Paradis
Fotografía: Lyle Vincent
Reparto: Marta Milans, Kara Jackson, Bruno Gioiello, Tyler Hollinger, Sal Rendino, David Conley, Roland Max, James Thomas Bligh, Amy Landon, Allen Enlow.


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Sinopsis:

Una madre inmigrante trabaja como limpiadora en un viejo restaurante de Nueva York para poder pagar la operación de su hijo enfermo. Sin amigos ni familia, tiene una vida solitaria y desesperada ahorrando cada céntimo para enviarlo a casa para su hijo. A medida que sus circunstancias empeoran las fuerzas malignas que habitan el restaurante comienzan a atormentarla. Lucha para escapar y regresar junto a su hijo antes de que el mal dentro de los oscuros muros la vuelva completamente loca. (FILMAFFINITY)


Mi opinión: 


Tras el fiasco con The Lords of Salem, nuestro segundo plato fue Devoured, de la que había leído buenas críticas allí donde había puesto el ojo.
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Devoured es una gran película de terror psicológico, en el la primera escena de la película nos traslada al final de la misma. Así que una vez sabemos que es lo que va a pasar, pues toca ver por qué.



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Filmada con una excelente fotografía, la evolución del personaje principal Marta Milans, centra toda la atención del espectador. Una historia sencilla y muy real que todos conocemos y que empatiza rápidamente con el espectador.



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Rodada casi totalmente en un par de escenarios y de noche, la cinta tiene una atmósfera perfecta, que hace que poco a poco te vayas introduciendo en el alma de su protagonista, mientras observamos como aquellos que la rodean se aprovechan de su precaria situación. Así, a medida que se va acrecentando el interés en la historia, empiezan a sucederse los extraños sucesos que dicta la sinopsis.



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Y así, con un buen guión y una estructurada secuencia de escenas vamos desarrollando la trama, a la par que empezamos a intuir partes de la trama en mayor o menor medida.



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Al final, todo encaja a la perfección, en un final redondo y cerrado que es de agradecer y que nos deja con el estupendo sabor de boca del cine bien hecho.



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No será la película más original del mundo, pero no se puede negar que la factura es excelente y, por lo tanto, muy recomendable.


Valoración: 7.5 puntos de sutura 

Trailer:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CfBlIWervBU]

28 noviembre 2013

The Lords of Salem


Año: 2012
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie, Steve Niles
Música: Rob Zombie
Fotografía: Brandon Trost
Reparto: Sheri Moon Zombie, Christopher Knight, Dee Wallace, Clint Howard, Udo Kier, Barbara Crampton, Maria Conchita Alonso, Lisa Marie, Sid Haig, Bruce Davison, Michael Berryman, Meg Foster, Billy Drago, Patricia Queen, Ken Foree, Judy Geeson, Bonita Friedericy, Daniel Roebuck, Richard Lynch, Torsten Voges

Sinopsis 


Hace mucho tiempo, Salem (Massachusets) era el centro neurálgico del mal, el lugar donde las brujas celebraban sus aquelarres. En la actualidad es, al menos en apariencia, una ciudad normal. Heidi presenta un popular programa de radio centrado en el rock duro; un día, recibe un vinilo promocional de una banda llamada The Lords. La música, extraña y siniestra, la deja profundamente turbada, provocándole pesadillas y alucinaciones. (FILMAFFINITY)


Mi opinión


Cuando en el 2003 Rob Zombie estrenó "La Casa de los 1000 cadaveres", quedé fastinado con el polifacético autor, al que conocía por su faceta metalera. Al igual que a casi todos, esta película me causó una gran impresión: "¡Joder, este tío sabe lo que hace!", pensé. Esa sensación se reconfirmó en su secuela, "Los Renegados del Diablo" donde se afianzó el estilo contundente de Zombie. La última película de Zombie que vi fue Halloween, el origen, que también me gustó bastante por la simple idea de no hacer un remake al uso, sino centrarse en el punto de partida de la historia. Con todo ello, se consolidan varios puntos que se convierten en un clásico en las películas de Zombie: una puesta en escena espectacular, una relación trama-guión-actuación excelente... y el culo de Sheri Moon Zombie.Por todo ello, tenía muchas ganas de ver este film.



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Empezamos el visionado y ya en la primera escena podemos ver que la escenografía es 100% Zombie, espectacular, salvaje, cruda... Esas brujas en la hoguera son todo un deleite para nuestros ojos.



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Tampoco tardamos mucho en ver el estético pandero de Sheri Moon al aire. Ya llevamos dos de tres.





[caption id="attachment_629" align="aligncenter" width="538"]El trasero de Sheri, todo un clásico El trasero de Sheri, todo un clásico[/caption]


 Pero..., aquí se acaba la cuenta. Porque el triunvirato que debe sostener la película falla estrepitosamente y de manera creciente desde la primera e impactante secuencia.



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La trama es demasiado simple y casual, no se soporta por ningún lado y parece totalmente impropia de un director que ha sabido darle la vuelta y sacar brillo al argumento más oxidado. La aparición de un vinilo de la nada no es un eslabón suficientemente fuerte para encadenar con solvencia el argumento. Y eso se nota.



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A ello tampoco ayuda en nada el pobre guión, intrascendete e irrisorio, más propio de una serie B malucha que de un director de primera línea.



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Para acabar de rematar la película, Lords of Salem tiene un ritmo pésimo, que hace perder muy rápido el interés al espectador en el fondo de lo que está viendo y que a mitad del film ya aburre sin paliativos.



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En resumen; un bajón de calidad demasiado acentuado en un director que nos tenía acostumbrados a danzar entre la excelencia y la notabilidad. Y es que basar toda la fuerza de una cinta solamente en la contundencia y provocación de la escena no suele ser suficiente.


Mi valoración: 4 puntos de sutura.


Trailer:



[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bLxFs-8spHM]
La última casa a la izquierda de Pinetons