Tú eres el siguiente

Título original:   You're Next
Año:    2011
Duración:    96 min.
País: Estados Unidos
Director:    Adam Wingard
Guión:    Simon Barrett
Música:    Mads Heldtberg
Fotografía:    Andrew Droz Palermo
Reparto:    Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Wendy Glenn, AJ Bowen, Joe Swanberg, Sarah Myers, Amy Seimetz, Rob Moran, Barbara Crampton, Ti West, Simon Barrett, LC Holt

Sinopsis

 

La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar. Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes. Los asesinos enmascarados no contaban con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy difícil de matar. (FILMAFFINITY)

 

Mi opinión

 

You're the next presenta un pequeño dilema para el espectador. Si pensamos en ella como en una cinta seria de invasión de casa nos parecerá que naufraga en bastantes ocasiones, pero si la tomamos como una comedia negra del género survival, la cosa cambia... y para mejor.

Ya con la sinopsis poco más podemos decir, la trama es sencilla y se convierte en una excusa para ver el devenir de Erin, (Sharni Vinson), que ha pasado de las series de TV y de bailar en 3D al cine de terror, con este título y el protagonizado en 2012, Bait (Carnada).

La intro está muy bien, con una buena escena en el interior de esas casas en las que es imposible que no te pase nada, tan típicas de las zonas remotas americanas.

A partir de aquí nos metemos de lleno en el tema familiar. Los actores cumplen con sobriedad sus fáciles papeles, dejando todo el peso de la actuación a Vinson, que como ya hemos comentado cumple con creces y, tras unas escenas que sirven para introducirnos en la historia empieza la carnicería

El primer ataque a la casa me gustó mucho, creando un ambiente de confusión y tensión muy bien logrado, dejándote a la espera de más acontecimientos, pero a partir de aquí la peli toma un camino que se aleja progresivamente del terror para adentrarse más en la comedia negra, con algunas escenas bastante bien respaldadas si bien en otras el guión flojea un poquito.

Tampoco tardamos mucho en averiguar qué está pasando en realidad, lo que en cierta medida quita la dosis de suspense que pudiera haber acompañado hasta casi el final, ya que la resolución de la intriga no aporta mucho al desarrollo de la cinta.

Es el momento de dejarse llevar y disfrutar con el toma y daca de los asaltantes y la superwoman Erin, que entre música que parece de dibujos animados, se lo pasa teta dando caña a diestro y siniestro.

No es una obra de arte, no es original, no aporta casi nada, pero es muy entretenida y está bien hecha, con lo que al final la sensación que te queda es la de haber pasado un buen rato, por lo que la recomiendo siempre que te la tomes como lo pienso que en realidad su director ha pretendido, una parodia del slasher y el survival.

Valoración: 7 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eZ7ztxb2rOA]

The Purge

Año: 2013.
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: James DeMonaco
Guión: James DeMonaco
Música: Nathan Whitehead
Fotografía: Jacques Jouffret
Reparto: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield, Edwin Hodge, Tony Oller, Tom Yi, Tyler Jaye, Alicia Vela-Bailey, John Weselcouch.

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Sinopsis

Año 2022. En una futura sociedad distópica, el régimen político, llamado Nueva Fundación de los padres de América, ha decidido implantar una medida catárquica: la "purga anual", según la cual una noche al año se puede cometer cualquier clase de crimen, sin tener que responder ante la justicia. Así, cuando esta norma se aplique y la vida de las familias corra peligro, se podrá comprobar hasta qué punto están en condiciones de protegerse. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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Con esta película me pasó algo bastante curioso. Nada más acabar de verla, comentando con los compis, dije que me había gustado mucho, incluso que andaba por el 7 o 7.5 de valoración, ya que había conseguido entretener y manejar la tensión de muy buenas maneras, haciendo que de verdad pasara un buen mal rato en la proyección.

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Poco a poco, a medida que pensaba sobre ella para hacer esta entrada, su calidad se me fue evaporando, a medida que me daba cuenta de la cantidad de errores de guión y situaciones absurdas de las que hace gala en todo su metraje.

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Empecemos con la idea de base, que a priori puede parecer muy interesante y original, pero que en cuanto piensas un poco ves que se han pasado de la regla, pues la idea es tan bruta, que en cuatro o cinco años no quedaría nadie en los USA.

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Tenemos en pantalla la temida noche de la purga y a nuestros protagonistas, Ethan Hawke y Lena Cersey Headey, con sus dos hijos, niña y niño (lástima que no hubiese perro; les falta para la happy family). Esa noche, saben que la locura se va a desatar por los confines del país, con el resultado de ¿miles? ¿millones? de asesinatos, que quedarán impunes a nivel legal.

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Así nos introduce en la vida de los Sandin, una adinerada familia cuyo padre se encarga de diseñar sistemas de seguridad para evitar la delincuencia esa noche, pues como se indica en el film, la delincuencia los otros 364 días del año es prácticamente inexistente.

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Empieza la película sin que tardemos mucho en meternos en plena acción, y lo hace francamente bien, logrando mantener una tensión sostenida durante todo momento, hasta el previsible final.

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Entonces, ¿por qué se diluye de esa manera?, pues porque el guión es una pena. Una vez se nos baja la dosis de adrenalina del cuerpo, empezamos a pensar en lo absurdo de los personajes, que aparecen y desaparecen por la casa, en sí misma un espacio-tiempo que dejaría seco al pobre de Stephen Hawking buscando una explicación a su tamaño.

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[caption id="attachment_322" align="aligncenter" width="538"] Inexplicable[/caption]

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Las inexplicables decisiones de todos los personajes te dejan sin argumento alguno para justificar el desarrollo de la cinta, aunque la lista de tonterías es interminable, no hay manera de hacerla sin explicar toda la película, y no es la intención de este blog.

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Baste decir que la tensión que genera es suficiente para no permitir al cerebro preguntarse el por qué las medidas de seguridad, creadas por un experto, se burlan con la misma facilidad con la que el lobo destroza la casita de los tres cerditos, los asaltantes son puro patetismo y el pretencioso giro que pretenden darle hacia el final es todavía más absurdo e incomprensible.

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Eso, además sin contar que sociológicamente, la idea sería totalmente insostenible, dejando unas secuelas morales imposibles de gestionar al día siguiente.

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Una buena idea tratada con excesiva laxitud. Mírala sin darle vueltas y te lo pasarás bien.

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Valoración: 5 puntos de sutura

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Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1LdZVKZq49A]

True Detective

Año: 2014
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos
Director: Nic Pizzolatto (Creator), Cary Joji Fukunaga
Guión: Nic Pizzolatto
Música: T Bone Burnett (Tema principal: The Handsome Family)
Fotografía: Adam Arkapaw

Reparto: Matthew McConaughey, Woody Harrelson, Michelle Monaghan, Michael Potts, Tory Kittles, Kevin Dunn, Alexandra Daddario, Charles Halford, J.D. Evermore, Glenn Fleshler, Shea Whigham, Joe Chrest, Dane Rhodes, Michael Harney, Jay O. Sanders, Lili Simmons, Johnny McPhail, Jim Klock, Garrett Kruithof, Dana Gourrier, Madison Wolfe, Meghan Wolfe, Jackson Beals, Erin Moriarty .

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Sinopsis

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Serie de TV de 8 episodios (2014). Los protagonistas son varias parejas de detectives. En la primera temporada, dos detectives de Lousiana, Rust Cohle y Martin Hart, deben volver a investigar el difícil caso de un asesino en serie, en el que ya habían trabajado años atrás. Cuando se ven obligados a volver a un mundo que creían haber dejado atrás para siempre, el avance de la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley. (FILMAFFINITY)

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Premios 2014 - Emmy: 12 nominaciones incluyendo mejor serie drama y guión.

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Mi opinión

Que el formato serie está en uno de sus mejores momentos, si no en el más álgido, es algo que no se puede negar; y que en todo esto la productora norteamericana HBO tiene un papel más que destacado, tampoco. En la actualidad con Juego de Tronos, pero ya desde hace bastantes años con series espectaculares como Carnivàle, The Sopranos, Roma, The Wire, Hermanos de Sangre..., el canal ha puesto el listón de sus creaciones a un nivel altísimo.

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True Detective no es una serie de detectives, es una serie sobre dos personajes que son detectives y que, por lo tanto, para desarrollarla utilizan un caso que investigaron hace años. Su fuerza se basa en la recreación de Woody Harrelson y Matthew McConaughey de sus respectivos personajes, toda una lección de interpretación basada sin duda en la gran fuerza de un guión magistral, que engancha desde el primer momento.

[caption id="attachment_310" align="aligncenter" width="538"] El inicio del caso[/caption]

Marty (Harrelson) y Rust (McConaughey), luz y oscuridad, cordura y locura, sensatez e imprudencia... y todas las dualidades que uno quiera incorporar. Su actuación es soberbial, tan espectacular que deja de lado la importancia de la trama en si misma. Diálogos increíbles, a caballo entre la realidad y la esquizofrenia, con el personaje de Rust naufragando por derroteros filosóficos, apocalípticos, candidato a todos los premios posibles, y a un futuro cáncer de pulmón por los miles de cigarrillos que se fuma en los ocho capítulos de la serie.

[caption id="attachment_317" align="aligncenter" width="538"] Rust en 2012[/caption]

El cuidado guión se apoya en la manera de transmitir la historia, a modo de flasbacks separados en el tiempo diecisiete años. El hecho de que se nos explique el pasado a medida que avanzamos en el futuro eleva en gran medida el interés del espectador por saber qué ocurrió para llegar a la situación actual. Además, las caracterizaciones de los personajes, en los tres momentos de la historia (1995, 2002 y 2012) son magníficas, reflejando perfectamente el paso del tiempo. Un gran acierto de Pizzolatto.

[caption id="attachment_324" align="aligncenter" width="538"] El Joven Marty con su mujer[/caption]

La ambientación también es muy cuidada. La sensación de la América profunda que perdura en las zonas empatanadas de Lousiana, viviendo codo a codo con el prototipo de familia americana es genial, generando una ambivalencia que se refleja en las vidas de Rust y Marty: el primero, un lunático perdido con las ideas muy claras y el segundo, prototipo de padre de familia corroído por su propia existencia.

[caption id="attachment_329" align="aligncenter" width="538"] La ambientación es perfecta[/caption]

La trama en sí es interesante: un asesinato con tintes sectarios que poco a poco se complica con algunos de los tópicos del género y que se desenvuelve de un modo quizás no sobresaliente, pero suficiente para sustentar la riqueza de la interpretación y las relaciones entre los protagonistas.

[caption id="attachment_333" align="aligncenter" width="538"] La interpretación de ambos protagonista es lo mejor de la serie[/caption]

A nivel visual y técnico es impecable. Desde la intro con el pegadizo tema principal de T Bone, musicalmente es una delicia. Degradación, demencia y oscuridad se fijan en la retina en los sórdidos ambientes de prostitución, corrupción y degeneración en los que se mueven Marty y Rust.

Otra de las señas de HBO, la cierta dosis de erotismo que caracteriza sus producciones, también se encuentra presente en True Detective, (donde el desnudo de Alexandra Daddario causó un cierto revuelo en las redes sociales), aunque no tan explícito como se exhibe en Juego de Tronos, por ejemplo.

[caption id="attachment_338" align="aligncenter" width="538"] El desnudo de Alexandra Daddario dejó a muchos sin aliento[/caption]

Ésto ha causado no pocas críticas a Pizzolatto, pues el papel de la mujer en la serie ha sido más bien escaso y demasiado centrado en un perfil de esposa/amante, cosa que ha prometido cambiar en la segunda temporada, que contará con nuevos personajes y actores, lo que es una dura prueba tanto para Pizzolatto como para HBO, pues deben por lo menos estar a la altura de la actuacion de Harrelson y McConaughey, lo cual se antoja bastante difícil.

Una excelente serie que se disfruta del primer al último capítulo, y que tiene como efecto colateral la mejora en la rapidez de lectura de subtítulos, pues pasan a una velocidad brutal en complejos diálogos metafísicos y, tanto Rust como Marty, hablan con un acento que no se entiende un carajo, por lo que es imprescindible no distraerse lo más mínimo.

Valoración: 9 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oDF1skBZYK8]

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Y para el que le guste, aquí va la intro subtitulada

http://youtu.be/SnzD4SudWfk

Sitges 2014 - Calentando Motores

Todos los años me pasa lo mismo, me propongo ir al festival de Sitges a ver el ambiente y alguna peli, y todos los años, me quedo sin ir por empanado, contentándome con leer críticas y opiniones en blogs y webs. Este año he decidido que por una vez no me va a pillar el toro, así que en cuanto empiece la venta de entradas, que se realizará únicamente a través de la página web del festival a partir del día 18 de julio, con lo que espero estar allí entre el 3 y el 12 de octubre, fechas en las que se celebra el certamen.

Este 2014, Sitges homenajeará a Roland Emmerich, autor de títulos muy populares como Independence Day, Gozilla, 2012, Stargate, Soldado Universal..., género que no me dice mucho particularmente, pero que tiene un amplio abanico de seguidores.

Más interesante me parece el estreno del sempiterno David Cronenberg, que presentará Maps to the Stars, una comedia negra sobre la decadencia de la industria del cine, un moderno cuento
sobre la obsesión por la popularidad.

Otros trabajos internacionales que podremos ver son Adieu au langage, del francés Jean-Luc Godard, un drama en 3D caótico y loco que obtuvo el premio del jurado en el festival de Cannes, sobre personas, perros y no se sabe bien qué más. Alleluia, la nueva propuesta de Fabrice Du Welz, director de Calvaire sobre los “asesinos de la luna de miel” de los años cuarenta en Estados Unidos, y que ya tuvo su adaptación al cine en 1969. Otra opción interesante es Cold in july, una historia de venganza de Jim Micle, autor de We are what we are, que me gustó bastante.

 

También llega a Sitges 2014 Jonathan Glazer, con Under the Skin, un drama de ciencia ficción que pasará a la historia por contener el primer desnudo integral del mito erótico Scarlett Johansson, y que ha suscitado mucho más revuelo por ello que por la película en sí.

El esperado desnudo de Scarlett Johansson. ¿Se acabó el mito erótico?

Más propuestas: The Double (Richard Ayoade), adaptación contemporánea de la novela de Dostoievski sobre un burócrata que empieza a perder la cabeza cuando un doble exacto a él aparece trabajando en su misma oficina y parece tener intenciones de suplantarle. The Voices (Marjane Satrapi), un thriller psicológico muy aplaudido en Sundance, sobre un hombre que mata por accidente a una mujer con la que trabaja en una fábrica de accesorios de baño.

De Sundance llega también lo nuevo de Adam Wingard, The Guest, una historia de violencia sobre un ex soldado que vuelve de la guerra. Otro plato fuerte es Aux yeux des Vivants, nueva muestra de terror francés de los directores de la fantástica y brutal A l'interieur. David Rober Mitchell nos ofrece una cinta que ya causó impacto en Cannes 2014, It Follows, entre el slasher y lo paranormal.

Seguimos recogiendo la cosecha plantada en Cannes, aprovechando para acercarnos a uno de esos mitos que no desaparecerán nunca, los vampiros, aunque volvemos al redil y tras los vampiros naif de Crepúsculo, nos presentan a monstruos más asqueados que otra cosa de la eternidad. A Girl Walks Home Alone At Night, una película iraní sobre una adolescente norteamericana de origen iraní, rodada en lengua persa y con Elijah Wood como uno de sus productores; cóctel exótico a más no poder.

La siguiente propuesta muerdecuellos es una comedia negra neozelandesa que lleva el título de What We Do in the Shadows, que narra los pormenores de unos vampiros que deben adaptarse al mundo que los rodea.

El cine de casa estará presente con dos propuestas, una a priori muy interesante como es la vuelta de Jaume Balagueró con [REC] 4: Apocalipsis, cuya acción comienza en el momento en que Ángela Vidal, la única superviviente de la terrible infección, es evacuada del edificio. La segunda propuesta es la primera peli producida por la productora de Álex de la Iglesia, Musarañas, ambientada en los años 50 y qur recupera el gusto por el cine gótico/fantástico ibérico. Ésto nos permetirá disfrutar de nuevo de una de mis actrices preferidas, Macarena Gómez, aunque habrá que rezar a todos los dioses del firmamento para que Carolina Bang no destroce la cinta.

El cine asiático, que tuvo su gran momento hace unos años, sigue en la brecha, y el festival proporcionará a sus muchos fans toda una serie de títulos, muy esperados por los amantes del género: «Desde Hong Kong llegan That Demon Within, de Dante Lam; The Midnigth After, de Fruit Chan, y Aberdeen, de Pang Ho-Cheung. Corea del Sur aportará las cintas A Hard Day, de Kim Seong-hun; Mad, Sad & Bad, de Avie Luthra, y el último film de Kim Ki-duk, One on One, que narra la persecución del asesino de una niña. De Japón llega la última película de Takashi Miike (Gran Premio Honorífico en Sitges 2013): The Mole Song: Undercover Agent Reiji, la historia de un oficial de policía infiltrado en una banda de mafiosos. Con acento japonés también estarán R100, de Hitoshi Matsumoto, la adaptación en acción real del famoso manga Lupin the 3rd, dirigida por Ryuhei Kitamura, y la muy controvertida The Torture Club de Kota Yoshida.» (Fuente: web oficial Festival)

El cine fantástico latinoamericano también tiene su oscuro rincón para asaltar al espectador, Late Phases (Adrián García Bogliano), donde un veterano de guerra que deberá pelear su última batalla no contra un ejército asiático, sino contra un hombre lobo. Desde La Argentina llega El Día Trajo la Oscuridad, sobre un pequeño pueblo azotado por un brote de rabia y el uruguayo Gustavo Hernández presenta Dios Local, una producción sobre la enfermiza creación de un grupo de rock, a priori muy interesante.

El Brigadoon, alter ego alternativo del festival, aparte de varios documentales presenta una programación en la que destaca Bombshell Bloodbath, film de terror influenciado por películas de zombies italianas como Nueva York bajo el terror zombie o La invasión de los zombies atómicos, con un cartel muy ochentero, y Dark Awakening, un thriller sobrenatural del que poco he podido encontrar.

Los últimos puntos de interés del festival es la segunda edición como escaparate de la producción audiovisual rodada en tabletas y smartphones. (www.phonetasticfestival.com) y el premio Cine365Film, que distinguirá a los realizadores que tengan seleccionado un corto en el Festival con la financiación de recursos para el rodaje de un film de género fantástico.

Así que mucha tela en esta edición que espero, poder disfrutar como un berraco poseído.

Listado de Disecciones

Debido al empuje que últimamente he dado al blog, incluyendo más pelis y series, el listado lateral con los enlaces se estaba haciendo un poco largo. Por tanto he pensado que sería mucho más práctico agrupar toda esa información en una página separada, mucho más visual en su consulta.

 

¡Os doy la bienvenida al nuevo Listado de disecciones!

 

Espero que os guste.