26 febrero 2010

La gran Pantalla: El hombre Lobo


Argumento (extraído de aullidos.com):

Inspirada en la clásica película de Universal que dio pie a un legado de terror, THE WOLFMAN explora los orígenes del mito del hombre maldito. El oscarizado Benicio Del Toro encarna a Lawrence Talbot, un noble torturado que vuelve a las tierras de la familia después de la desaparición de su hermano. Hace las paces con su padre (el también oscarizado Anthony Hopkins) y sale en busca de su hermano... para acabar descubriendo que también a él le espera un horrible destino.

La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche que murió su madre. Se fue del adormilado pueblecito de Blackmoor y tardó décadas en recuperarse e intentar olvidar. Cuando Gwen Conliffe (Emily Blunt), la prometida de su hermano, le encuentra y le ruega que la ayude a buscar a su amor, Lawrence Talbot regresa a casa. Entonces se entera de que algo brutal, salvaje, con una sed insaciable de sangre ha matado a muchos campesinos, por lo que un suspicaz inspector de Scotland Yard (Hugo Weaving) ha venido a investigar.

Empieza a encajar las piezas del sangriento rompecabezas y se entera de que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo las noches de luna llena. Para acabar con la carnicería y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Lawrence Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos a Blackmoor. Este hombre sencillo con un pasado doloroso sale en busca de la bestia y descubre que él también tiene un lado primitivo que ni siquiera podía imaginar.

Mi crítica:
La idea de un enésimo hombre lobo puede a priori no ser muy interesante. El cartel de la película, con un Benicio Del Toro a lo Hombre Lobo clásico, con camisa y pantalones desgarrados invita a pensar en que quizás pueda haber algo más que efectos especiales como en las últimas apariciones de licántropos en las pantallas. El peso de la pareja protagonista y un vistazo al trailer nos convencen de ir al cine a verla.



La película en sí no sería nada del otro mundo sin la excelente ambientación de la misma. Realmente te transportas a la Inglaterra colonial, donde la aristocracia poderosa goza de grandes privilegios y donde la medicina inicia su época de modernización.



Pensada para el gran público, personajes,trama y acción, resultan, no excelentes, pero si suficientemente correctos y no merece mucha más atención, pero la perfecta ambientación y la exquisita fotografía la revalorizan con creces. Un deleite de principio a fin. Sientense y disfruten!


Puntuación: 8 puntos de sutura

La gran pantalla: Daybreakers



Argumento:

En el año 2019 la humanidad ha sido transformada masivamente en vampiros. Los humanos son cazados para utilizarlos como alimento en granjas, pero la sobrexplotación los está llevando a la extinción. Mientras tanto, los científicos vampiros se esfuerzan en encontrar un sucedáneo de la sangre que salve a su especie de la inhanición...



Mi crítica:

Anoche asistimos al preestreno de esta película en el cine. A priori la idea no es muy original y en el trailer ya intuímos que se trata más bien de una película de acción y no una de terror.


En cuanto a la película en sí, pues no tiene nada de especial: tiros, acción, persecuciones, más tiros, más acción, los buenos buenísimos, los malos malísimos, la chica,... Lo único que se puede salvar es la pareja Ethan-Dafoe, pero tampoco pasarán a la gloria por este film.



El hecho que la acción prime por encima de todo resta protagonismo a otras cosas que, si te gusta el mundo vampírico, podrían haber estado mucho mejor: la organización de la sociedad, la manera de evitar el sol..., todo discurre en breves pinceladas y aunque se solventa de manera correcta, en mi opinión es demasiado superficial.


La bestia que en sí mismo es el vampiro, con un aura de sobrenaturalidad desaparece por completo en aras a la vertiginosidad que requiere una película en la que la acción es todo, y los vampiros se crean, destruyen, explotan y deshacen como el que enciende y apaga la luz. Quitando algunas escenas bien logradas, pero escasas, en ocasiones se ven errores tremendos: vampiros con fuerza sobrenatural que en la siguiente escena son tumbados de una patada y cosas por el estilo.


En resumen: la película entretiene por su ritmo acelerado, pero para los amantes del mito creado por Bram Stoker, mejor olvidarla, pues de la magia y el terror del monstruo no queda nada.

Puntuación: 4 puntos de sutura

24 febrero 2010

La gran Pantalla: Déjame entrar


Argumento:

Oskar es un chico solitario de 12 años que sufre acoso por parte de sus compañeros de colegio. Vive aterrado por ello hasta que conoce a Eli, una extraña niña que se ha trasladado a su bloque y con la que se encuentra por la noches.


Poco a poco, Oskar se va dando cuenta de que Eli guarda un gran secreto; ella es un vampiro!

Mi crítica

Aclamada por la crítica y el público, la cinta es un deleite total para los sentidos. Consciente de que lo que se va a ver no es una película de "terror" en el sentido clásico de la expresión, sólo nos queda sumergirnos en el fantástico mundo de los dos chicos: Oskar, a medio camino entre el autismo, la desidia y la resignación y Eli, sola y maldita, para disfrutar en cada plano, en cada secuencia.


Poco a poco, la relación de los protagonistas se intensifica y la tragedia invade al telespectador. El amor descarnado, la amistad por encima de la vida y la muerte, angustia, rabia, venganza... Todos los sentimientos más intensos son interpretados desgarradamente por los protagonistas y llegan con toda fuerza al corazón.


La historia engancha, los personajes son perfectos (yo he llegado a pensar que Oskar es así realmente), el guión, la fotografía,..., en fin, una maravilla.

Imprescindible!

Puntuación: 9.99 puntos de sutura

Devil's Mercy




Argumento:

Una joven pareja y su hijo se trasladan a una impresionante mansión en un entorno encantador donde viven un hombre con su sobrina. Pronto descubrirán que la chica, Kayla, no es lo que parece.



Mi crítica:

Resulta asombroso que Stephen Rea, actor de inmumerables películas y que participa en clásicos como En compañía de lobos o Entrevista con el vampiro, acepte a participar en una película tan floja como esta. La película es aburrida hasta la médula, por mucho que la trama no resulte mala del todo. Su director no es capaz en ningún momento de casar todos los elementos que tiene a su alcance para conseguir atraer la atención del telespectador y, al finalizar la película, uno tiene la sensación de haber perdido el tiempo por completo. En mi opinión, trama, personajes, guión, montaje,... es tan mediocre que te quedas con una sensación de indiferencia total al llegar a los créditos.



Para echarse una siesta sin ningún remordimiento.

Puntuación: 3 puntos de sutura

Donkey Punch


Argumento:

Tres chicas van a pasar un fin de semana a Mallorca para divertirse y hacer olvidar a una de ellas el engaño de su ex. Conocen a unos chicos que les proponen una escapada en yate y, a pesar de que ese no era el plan inicial, acceden. La fiesta pronto degenera en una orgía con resultados nefastos.


Mi crítica:

Parece ser que el "Donkey Punch" (Golpe del burro) es un p juego erótico real, que algunos colgados se dedican a practicar por aquello de que tiene que haber gente para todo.


La película cumple a rajatabla con las leyes del cine del terror en cuanto al puritanismo se refiere y es esa moralina americana la que en particular cansa un poco.
Hay que decir que la película esta bastante bien llevada, el inicio es algo lento, pero va aumentando la intensidad a la par de la gravedad de los acontecimientos. El hecho de que la acción se desarrolle en un yate, dota al director de un valisoso aliado a la hora de reflejar la angustia que representa no poder escapar a tu destino y lo aprovecha a la perfección.



Las correctas dosis de fatalismo, sangre, violencia y sexo; un guión decente y unos personajes bastante logrados, aunque en exceso arquetípicos, hacen que la película sea entretenida desde el momento en que los hechos se precipitan, lo cual equilibra su falta de originalidad, pues la película es predecible desde el primer momento.
No es mala elección.


Puntuación: 6 puntos de sutura

23 febrero 2010

El día después: The Children (2009)


Argumento:

Es Nochevieja y dos hermanas se reúnen en una idílica casa campestre con toda su familia para pasar un relajante y divertido fin de semana lejos de la rutina diaria con sus hijos. Debido a una extraña enfermedad, los niños transforman su carácter y pasan de ser unos demonios simpáticos a ser unos demonios no simpáticos.


Mi crítica:

Verdaderamente la película hubiera sido un buen film de terror aunque no hubiera pasado nada de lo que pasa en la película, porque con semejante enjambre de monstruos no hace falta más. Qué jaleo! La peli está dirigida por Tom Shankland, director de WAZ, que ya vimos y nos gustó bastante.
El inicio de la película es bastante angustiante, ya que aún no puedes relacionar a cada niño con su correspondiente papa y sus juegos y caprichos consiguen ponerte nervioso. Una vez consigues tener a cada oveja en su corral, y siguiendo la regla nº 4 del cine de terror, "los niños no son tan simpáticos como parece", los querubines empiezan a enfermar y a volverse unos auténticos sádicos ante la impotencia de los adultos. Todo el proceso se desarrolla en un in crescendo de intensidad perfectamente llevada, con buen guión, buenas interpretaciones (los niños, colosales) y con las dosis necesarias de sangre e higadillos.


Otro punto que me gustó mucho es la presión psicológica en los adultos. Los sentimientos de fracaso, culpa, desesperación, miedo e impotencia les apabullan hasta el extremo de no dejarles reaccionar. Para mí, su único punto débil, dejando de lado la faltaa de originalidad en el argumento, es un final demasiado ambiguo, que no abierto. Llegamos a los créditos sin saber para nada el cómo ni el por qué de todo, tras una imagen final fuera de lugar en mi opinión. Lástima, pues hubiera sido el colofón a una historia muy bien contada.

Puntuación: 7.5 puntos de sutura

19 febrero 2010

Babysitter wanted


Argumento:

Angie es una típica chica puritana y tímida, prototipo ideal de novia americana, Empieza a la universidad y para pagarse sus gastos busca un trabajo que encuentra como canguro para la familia Stanton, donde tiene que cuidar del niñito mono y friki que nunca se quita su sombrero de vaquero. La acción empieza cuando una serie de llamadas telefónicas y un personaje siniestro aparece en la casa, con claras intenciones de cargarse al pequeñin.

Mi crítica:

La verdad es que viendo el panorama, uno no se hace muchas ilusiones desde el principio. La peli va ganando intensidad y, llevada con las dosis correctas de acción, sangre y una historia bien hilvanada consigue que, sin llegar paranada a sorprender, sea muy entretenida y te deje un buen sabor de boca. Para mi gusto hubiera sido de agradecer una mayor dosis de sangre e higadillos, pero para nada se queda corta, como la mayorías de películas polititicamente correctas del estilo. Recomendable!

Puntuación: 6.5 puntos de sutura

El día después: Dark Ride

Vamos a ver si volvemos a las andadas y actualizo mi blog de cine de terror, que ultimamente la pereza me vence con demasiada facilidad y perdemos las buenas costumbres. Empecemos por:

Dark Ride


El género de adolescentes-que-se-meten-donde-no-deben-y-mueren-todos-menos-una-(que-no-enseña-las-tetas) no es precisamente una fuente de grandes experiencias y novedades. De tanto en tanto alguien logra darle una vuelta del rosca al tema o, simplemente, hacer un buen guión que logra salvar de la quema a una de cada cien películas del género. No es este el caso de Dark Ride.

Unos jovencitos acaban en un parque de atracciones maldito, en el que años atrás un perturbado asesinó brutalmente a varias chicas. A partir de aquí, lo de siempre: vamos a ver como muere el siguiente y averigüemos quién está detrás de todo ésto. Lamentablemente, no hay nada más.

Puntuación: 3 puntos de sutura.

Para una tarde de domingo sin muchas pretensiones.
La última casa a la izquierda de Pinetons