The Host (2006)

Título original: Gwoemul (The Host)
Año: 2006
Duración: 119 min.
País: Corea del Sur
Directo: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Ha Jun-weon, Baek Cheol-hyeon (Historia: Bong Joon-Ho)
Música: Byung-woo Lee
Fotografía: Hyung-ku Kim
Reparto: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il, Du-na Bae, Ko A-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yun Je-mun, Kim Roi-ha, Park No-shik, Yim Pil-sung, Scott Wilson.

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Sinopsis

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija. (FILMAFFINITY).

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Opinión

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Tuve la suerte de poder ver The Host en el cine cuando se estrenó, y me pareció una película encantadora, de lo mejorcito que había visto en cuanto a monstruos se refiere.

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Partimos de la idea indiscutible de que The Host es una frikada como la copa de un pino, que el argumento resulta como demasiado simple y tal y tal..., pero si dejamos de lado que el contenido de unos pocos frascos pueda dar origen a semejante bichejo, vamos a disfrutar como enanos.

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No se puede catalogar al título dentro del género de pelis de monstruos sin más, pues tiene notas de comedia negra, parodia y drama por igual. Esa mezcla tan genialmente llevada por sus creadores, es lo que hace de The Host una cinta tan interesante (imprescindible, me parece demasiado).

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Acostumbrados a ver en las versiones americanas al héroe mazao y guaperas que se enfrenta con el monstruo para, normalmente, salvar a la chica guapa, aquí nos introducen a toda una serie de personajes totalmente opuestos: el padre de la niña, con una deficiencia considerable, la hermana, extraña heroína y el oficinista, que pasa de todos hasta que lo necesitan...

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Las escenas se reparten entre lo absurdo, lo exagerado y una tensión que te deja con el corazón en un puño. El cautiverio de la niña deja momentos apoteósicos, emotivos e intensos a la par, y perfectamente rodados.

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El monstruo, (que se parece un montón a mis axolotes), tiene ese regusto intencionado a serie B, pero verlo moverse por el puente es todo un espectáculo, así como su genial capacidad gástrica. Uno disfruta viéndolo correr, nadar o balancearse.

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Quizás algunas situaciones puedan parecer un poco exageradas, pero hay que entender que son una cultura totalmente diferente a la nuestra, por lo que uno se tiene que acercar totalmente abierto de mente. No creo que no haya nadie que no pueda conmoverse con el sufrimiento del pobre padre, que lucha contra todos para recuperar a su hija, incluso contra sus grandes limitaciones.

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La acción es entretenida, pues o ríes, o te compunges, o te muerdes las uñas. No hay tregua para la diversión. Además, para mayor gloria, los americanos no se han atrevido a hacer un horroroso remake al estilo de Old Boy.

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¿Qué más se puede pedir? Pues que ya hay anunciada una secuela para el 2016...

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Valoración: 8 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jDmbIm3gCUk]

Retro: La mano que mece la cuna

Título original: The Hand That Rocks the Cradle

Año: 1992

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Director: Curtis Hanson

Guión: Amanda Silver

Música: Graeme Revell

Fotografía: Robert Elswit

Reparto: Rebecca de Mornay, Annabella Sciorra, Matt McCoy, Julianne Moore, Ernie Hudson, Madeline Zima, John de Lancie, Kevin Skousen, Mitchell Laurance .

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Sinopsis:

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"La mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo". Tras perder a su hijo y ver arruinada la carrera de su marido, una mujer (Rebecca de Mornay) decide vengarse de Claire Bartel, a la que acusa de toda sus desgracias. Para ello consigue introducirse en su casa como niñera. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión:

Desempolvamos este clásico del 92 que se convirtió en un gran éxito de taquilla y público y que lanzó el mito erótico de una Rebecca de Mornay que daba, y estaba, de miedo en aquellos años.

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Revisionada ahora, conociendo la historia, podría resultar un film algo descafeinado, pero para mi sorpresa, aunque la echaran a media tarde en la Sexta 3, resultó una gran diversión.

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Hay que reconocer que aún pasado todos estos años, el personaje de Rebecca consigue ponerte los pelos de punta, con esa maldad perfectamente estructurada, la frialdad con la que actúa el personaje y la obsesión con la que Peyton traza su plan para llevarlo a su fin.

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La estructura de thriller clásico engancha desde el primer momento, manteniendo una tensión continua en el espectador, que observa como una y otra vez, las víctimas de la niñera caen ante sus argucias sin poder evitarlo.

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El personaje de Rebecca no tiene ningún pudor en arremeter contra todo lo que pueda cerrarle el paso, sin importar niños, discapacitados, hombres o mujeres. Es verdaderamente espeluznante como consigue atraer de tal manera tanto a los niños del matrimonio como al marido, que tiene que soportar una lucha interna demoledora para no verse arrastrado por los encantos de Peyton.

El único punto flojo es el final, y es que aquí es donde podían haber hecho una película sobresaliente, pero la ridícula obstinación de muchos directores americanos de que la película tiene que tener un final feliz, hace que el desenlace sea poco creíble y desafortunado.

Un final con Peyton consiguiendo sus fines y marido y niños locos con ella viviendo en su antigua casa hubiera sido la leche. Pero bueno, nos conformaremos con el resto del metraje, que sí que vale bien la pena.

Aunque como dice mi mujer: "¿Quién se va a creer que una esposa va a contratar una niñera que esté así de buena con tu marido en casa?"

Valoración: 8 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nKpFZ4YYIYc]

Vikings

Año: 2013
Duración: 60 min.
País: Irlanda
Director: Michael Hirst (Creator), Ciaran Donnelly, Johan Renck, Ken Girotti
Guión: Michael Hirst
Fotografía: John S. Bartley
Reparto: Travis Fimmel, Clive Standen, Katheryn Winnick, Gabriel Byrne, Jessalyn Gilsig, Gustaf Skarsgård, George Blagden, Tadhg Murphy, Diarmaid Murtagh, David Pearse, Vladimir Kulich, Donal Logue.

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Sinopsis:

Serie de TV (2013-Actualidad).

Sigue las aventuras de Ragnar Lothbrok, el héroe más grande de su época. La serie narra las sagas de la banda de hermanos vikingos de Ragnar y su familia, cuando él se levanta para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un guerrero valiente, Ragnar encarna las tradiciones nórdicas de la devoción a los dioses, la leyenda dice que él era un descendiente directo de Odín, el dios de la guerra y los guerreros. (FILMAFFINITY)

 

Mi opinión: 

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Uno de los pueblos que más conotaciones épicas y legendarias tienen para mucha gente, entre los que me incluyo, son los vikingos, fiero pueblo nórdico que a bordo de sus particulares drakkars surcaron las aguas  desde tierras nórdicas para sembrar el terror entre los pueblos cristianos.

 

Una de las particularidades de la serie, es que está producida por el prestigioso canal americano History, lo que a priori debía significar un grado de realismo y rigor histórico elevados.

 

La serie, comparada a menudo con Juego de Tronos y Spartacus, tiene un caracter propio, y apenas se asemeja a la gan recreación de la obra de Martin, ni mucho menos a la explicita narración del galdiador rebelde.

Rodada en los espectaculares paisajes de Irlanda, nos presentan a Ragnar, un guerrero vikingo del s. IX, que decide poner rumbo al oeste en su drakkar para atacar desonocidas tierras tierras cristianas en vez de saquear a los pueblos del este.

Es de agradecer el correcto tratamiento histórico de la serie, que en vez de presentarnos legiones de barcos con miles de vikingos con cascos de cuernos, se limita a recrear la vida en un condado (pues es un conde el que lo gobierna), donde se esparcen pequeñas villas pesqueras.

 

Aunque se la compara con las series citadas por el contenido sexual y violento, hay que decir que no es nada explícita. No hay ni un solo gramo de carne mostrado más del necesario, y las escenas de batallas son bastante contenidas, teniendo en cuenta que estamos hablando de una época en que la gente se mataba a hachazos y golpes de espada.

 

Encuentro muy bien recreado todo el tema religioso y costumbrista, donde sin exageraciones, se nos muestra el valor que para ellos tenía la muerte en la batalla, para acabar en el Valhalla, el salón donde el dios Odin espera a los caídos. Es crudo el ofrecimiento al sacrificio por el bien de la comunidad, y el nulo miedo a la muerte que tenían, una de las cosas por los que los cristianos los consideraban casi demonios.

 

Los ambientes están muy cuidados, el vestuario,  las costumbres en cuanto a la hospitalidad, el gobierno, la sexualidad y el modo de vida también. A destacar el peregrinaje al templo, de estética espectacular, donde podemos aprender algo más del culto pagano.

Quizás lo más flojo, aunque motivado también por los pocos capítulos que conforman la primera temporada (9), es que la trama está centrada en su totalidad en el ascenso de Ragnar y su familia, aunque se nos prepara para una siguiente temporada (ya comenzada) en la que los personajes secundarios empezarán a tomar una mayor importancia.

Así que, si te gusta la épica y el rudo mundo aventureros de estos reyes del mar, no hay duda que Vikings merece un visionado.

Valoración: 8 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5aASH8HMJbo]

Scenic Route

Año: 2013
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: Kevin Goetz, Michael Goetz
Guión: Kyle Killen
Música: Michael Einziger
Fotografía: Sean O'Dea
Reparto: Josh Duhamel, Dan Fogler, Miracle Laurie, Christie Burson, Peter Michael Goetz, Jamie Donovan, Ethan Maher, Joshua P. Cha

Sinopsis:

Mitchel y Carter son dos viejos amigos que se proponen realizar un viaje lleno de aventuras. Pero cuando comienza su viaje de placer no son capaces de imaginar el giro que está a punto de dar su amistad y sus vidas. La desolación y los nervios se apoderan de ellos cuando se dan cuenta que están perdidos en medio del desierto. Sin posibilidades de comunicación, ambos comienzan a pensar que nadie les rescatará, y que su vida terminará allí, en mitad de la nada. Con la esperanza cayendo por momentos, la rabia se apoderará de ellos y sus lazos empezarán a romperse. (FILMAFFINITY).

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Opinión:

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La ópera prima de los hermanos Goetz es un excelente film que se enmarca en el género «survival». En muchas ocasiones, este tipo de películas no llega a alcanzar un gran interés y se basa sobretodo en las mil y una visicitudes que tendrán que superar el/los protagonistas para salir airosos del embrollo.

Scenic route se aleja del «mcgiverismo» ingenioso para sobrevivir y se centra mucho más en el desarrollo emocional de la propia lucha por la vida, y las consecuencias que acarrea esa tensión en los individuos que la padecen.

Este es el gran acierto de la película. Centrada en los dos personajes protagonistas, Josh Duhamel (Turistas, Transformers) y Dan Folger (actor de carácter más cómico), y rodada en su mayor parte en una cuneta. Ambos actores están genial, dotando a las escenas de un crudo realismo, al instante el espectador necesita saber por qué el guaperas cojo ese va a acabar como la foro de la portada.

Aquí es donde la pareja de directores hace un gran trabajo, pues logra crear un ambiente de tensión perfectamente acorde al gran guión y su brillante interpretación. Vemos como la relación de ambos personajes esconde problemas que vienen de lejos, que a todos nos resultan suficientemente cercanos como para empatizar rápidamente con la situación.

Hay algún momento en que la trama decae con algún que otro altibajo, pero compensado con creces por los momentos más intensos y desfortunados por los que pasan los protagonistas. Si bien se puede cuestionar alguna decisión que pueden tomar en algún momento y las exageradas coincidencias que hacen que se conviertan en pésimas, la propuesta tiene originalidad y solvencia, haciendo que en todo momento mantenga el interés al otro lado de la pantalla.

Quizás el momento final sea el más discutido, innecesario para algunos, brillante para otros, a mi me pareció muy acertado, para una cinta que tiene una gran calidad, te mantiene pegado a la pantalla y te deja un gran sabor de boca.

El nivel técnico también es destaclabe, sobresaliendo la fotografía y el maquillaje. ¡Espectacular la escena de la sesión de peluquería en mitad de la nada!

Muy aconsejable.

Valoración: 8 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxWxUi15yhE]

Attack the Block

Año: 2011  
Duración: 80 min.  
País : Reino Unido  
Director: Joe Cornish  
Guión: Joe Cornish
Música: Steven Price  
Fotografía: Thomas Townend  

Reparto:John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Luke Treadaway, Jumayn Hunter, Danielle Vitalis, Paige Meade, Sammy Williams, Michael Ajao, Nick Frost, Joey Ansah

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Sinopsis:

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En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá que enfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentes asaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objeto aterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale una extraña criatura... (FILMAFFINITY)

 

Mi opinión:

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Era una tarde de sofá tras una ardua mañana de trabajo en el jardín de casa cuando decido poner en la tele La Sexta 3. Hacen varias pelis de serie B y terror... yo estoy cansado... mi mujer tiene que trabajar.... voy a por un par de cervezas al frigo.

Así, sin comerlo ni beberlo, me planto ante Attack the Block, (tras una rápida mirada en Filmaffinity y comprobar que en 2011 ganó en el Festival de Sitges, el Premio del público y Mejor BSO. Bueno, esto puede ser interesante.

La cinta se inicia con un asalto a una chica en un barrio marginal de Londrés, por una colla de macarras quinceañeros, que pasarán a ser los protagonistas de la peli, lo cual ya te hace colocarte en una posición determinada en el sofá para ver lo que vas a ver.

La película camina con cierta comodidad en la Serie B, con algunos toques de humor británico sin llegar a la genialidad de otros títulos como Shaun of the Dead, pero que en contadas ocasiones te llevan una sonrisa a los labios.

En ningún momento, su novel director, ha pretendido hacer una película de alienígenas «seria», Attack the Block es una peli gamberra, totalmente inverosimil y pensada para un público más bien adolescente, pues insiste en la idea de la fidelidad del grupo y la importancia del supuesto líder.

Los extraterrestres, una mezcla entre critter y mono, parecen sacados de un almacén de los chinos, con sus mandíbulas fosforitas y su comportamiento animal, pese a ser capaces de atravesar el universo a bordo de no se sabe que artilugio. Las reacciones de los personajes son impensables y, el aislamiento de la acción en el barrio, sin la presencia de nadie más ante una invasión de seres de otro planeta tampoco ayuda.

Pero es cierto que es un film entretenido, con buenas dosis de acción, algún momento de sangre sin excesos y, como hemos dicho antes, algún que otro momento divertido. Unido a su corta duración, 80 minutos, hace que su visionado sea muy ameno, por lo que uno no queda defraudado de lo que ve.

Quizás, el final sea el momento más flojo, pues su director podía haber rebuscado alguna idea más compleja que el simple reconocimiento unánime, pero pensando a quien va dirigida, pues tampoco se puede pedir más.

Entretenida para pasar un rato divertido sin pretensiones.

Valoración: 5.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l7fXVozCjDg]