The Possession of Michael King

Año: 2014

Duración: 83 min.

País: Estados Unidos

Director: David Jung

Guión: David Jung (Historia: David Jung, Tedi Sarafian)

Fotografía: Phil Parmet

Reparto: Shane Johnson, Ella Anderson, Cara Pifko, Dale Dickey, Julie McNiven, Patricia Healy, Tomas Arana, Krystal Alvarez, Luke Baines, Anna Mountford.

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Sinopsis

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Abatido por la reciente pérdida de su esposa, el director de documentales Michael King (Shane Johnson) se dispone a realizar su próximo film sobre la religión y la espiritualidad, intentando desmentir la existencia de lo sobrenatural. Pero su proyecto traerá terribles consecuencias. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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Interesante cinta de terror que ahonda en el más que trillado mundo de las posesiones demoníacas, pero  que aporta suficientes novedades/cambios que le hacen ganar un interés mayor a la media.

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El hecho de pantarse delante de una película de este género, predispone al espectador a una chica joven en camisón, a la que por alguna razón un demonio ha poseído. The Possession of Michael King se aparta en cierta manera de ello, aunque conserva buena parte de los tópicos presentes en las mil versiones de obras con la palabra exorcismo en su título.

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Shane Johnson hace un excelente papel

La introducción en el tema es efectiva, con un atormentado Michael King que quiere demostrar al mundo la falsedad y el engaño que se esconde en el mundo de lo paranormal, iniciando premeditadamente la espiral que le llevará a las terribles consecuencias que nos indica la sinopsis.

Al contrario de otros muchos títulos, su fuerza no se basa en el típico susto con golpe sonoro más o menos esperado por el espectador, sino que el verdadero terror es ver la progresiva degradación del personaje interpretado con gran acierto por Shane Johnson. A los que estamos ya cansados del espectro reflejado en el espejo al cerrar el armarito del lavabo nos encanta esa sensación de que las cosas van muy mal y un terror no explosivo crece en intensidad a medida que avanza el metraje.

Otro de los puntos a favor es su impecable factura técnica en todos los aspectos, lo que aporta una extraordinaria solidez a la propuesta. Un buen guión, una excelente fotografía y ambientación, y un correcto tratamiento del en ocasiones mareante found footage, hacen centrar la atención del espectador en los acontecimientos continuamente.

Aunque como es normal la cinta tiene algunos momentos más flojos, a medida que se desarrolla la idea de Jung, los momentos de tensión se haciendo más patentes, llegando a un buen nivel en los peores momentos de autodestrucción del personaje, que dejan alguna que otra gran escena sin necesidad de utilizar artificios visuales ni de sonido.

Sin necesidad de revolucionar el género, pero añadiendo las dosis justas de originalidad y sobre todo un excelente trabajo tras la cámara, The Possession of Michael King puede no pasar a la historia como una de las mejores películas de terror, pero a bien seguro consigue catapultarse hasta un merecido lugar en un género que estaba dando más que muestras de estar en vía muerta.

Valoración: 7 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dbUMYgKIvik]

The Walking Dead - 5ª Temporada

Esta nueva media temporada ha cosechado un importante éxito de público en USA, lo que implica una nueva entrega tras la finalización en febrero de los capítulos ya grabados. Los fans estamos de suerte, pues la quinta temporada suele ser un punto en el que muchos productores deciden finalizar una serie, debido a que para ese momento ya suele estar muy exprimida y la gente empieza a perder interés en ella. Si hacemos caso a los datos de audiencia (entre 13 - 16 millones de personas en cada capítulo), The Waling Dead no parece destinada a morir.

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Ya al fin de la cuarta temporada, con Rick y los suyos encerrados en un vagón a la espera de que les llegue su turno para «servir» a la comunidad de Terminus, una simple mirada del carismático ex-policia nos daba una pista de qué iba  a pasar en los siguientes capítulos: evolución... al lado salvaje de la humanidad.

Y así empezamos, resolviendo una situación muy complicada con un recurso fácil pero que devuelve a la palestra a uno de los personajes que había ido ganando peso debido a su radical cambio de actitud, Carol, y que se adelanta al cambio de tendencia que todo el grupo se ve obligado a tomar. Dirección que parece llevar a un camino interior sin retorno y de un elevado coste moral para todos.

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Tras salir del atolladero, la acción pasa a un segundo término al volver a la carretera y los capítulos se hacen más pausados. Los personajes empiezan a tomar posiciones en un tablero cambiante gracias a la aparición al final de la anterior entrega de Abraham y el Dr. Eugine, quien asegura conoce la manera de acabar con la infección.

Carol, Rick, Carl, Tyresse, Daryl..., todos ellos tienen capítulos muy personales, en los que se ven obligados a cambiar su percepción del bien y del mal; un camino iniciado en capítulos anteriores y que definitivamente toma cuerpo en estos nuevos ocho capítulos.

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La evolución de los personajes se desarrolla a la par de las nuevas tramas que evidencian el deterioro humano de los supervivientes sometidos a la presión de la supervivencia continua. Los caminantes, como ya se ha comentado es un simple marco de localización y, a medida que avanza tanto la serie como los cómics, se va haciendo más patente. Como resultado, nos encontramos con largas charlas entre los miembros del grupo que aumentan su peso en detrimento de las escenas de acción.

Entre estas subtramas destaca en especial la explicación del grupo liderado por Abraham, verdaderamente la más interesante por las consecuencias que conlleva.

El cierre de esta media temporada no dejará a nadie impasible, aunque seguro que sí descontentos. Es una lástima, pues podría haberse focalizado de manera que hubiese ocasionado la entrada en escena de nuevos personajes con una visión interesante.

Toca esperar a febrero para que se reanude la emisión con los ocho capítulos restantes de la temporada, en la que nos encontramos de nuevo en un punto de partida sin apenas tensión y con la aparición de un personaje del pasado que tampoco es que levante pasiones, contrastando con los últimos cierres en situaciones mucho más intensas.

Veremos si los muertos siguen con su gancho.

Valoración: 7.5 puntos de sutura.

Evil Feed

Año:2013
Duración: 89 min.
País: Canadá
Director: Kimani Ray Smith
Guión: Aaron Au, Kimani Ray Smith
Música: Alain Mayrand
Fotografía: Steven Deneault

Reparto: Laci J Mailey, Terry Chen, Alyson Bath, Alain Chanoine, Derek Gilroy, Curtis Lum, Bishop Brigante, Carrie Genzel, Kathrina Moehlman .

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Sinopsis

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Un grupo de jóvenes luchadores de artes marciales deciden infiltrarse en un submundo de peleas clandestinas donde el derrotado es descuartizado y servido como cena en un restaurante chino cercano. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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De nuevo nos llevamos una de esas gratas sorpresas que tanto nos gustan al acertar con una película que a priori lleva colgada la etiqueta de "que hago yo viendo ésto". Tras la sugerente portada que hace referencia al Nyotaimori, (o lo que es lo mismo: comer sushi del cuerpo de una mujer desnuda, práctica habitual entre la mafia nipona), se esconde una amalgama de géneros que cuesta de digerir.

Y es que Evil Feed es una mezcla de comedia negra con buenas dosis de gore, algo de erotismo bizarro y artes marciales al estilo humorístico de Jackie Chan. Con tales ingredientes uno necesita haberse tragado las dos temporadas de Masterchef varias veces seguidas para atreverse a preparar el menú.

[caption id="attachment_121" align="aligncenter" width="538"] Menú del día[/caption]

Kimani Ray Smith, que ha trabajado en numerosos films como especialista de riesgo y actor, además de realizar sus pinitos tras la cámara en cortos o televisión, se calza el delantal y consigue, de una manera más que loable, unir todos los ingredientes para lograr un menú del día sabroso, que hará las delicias de aquellos que se sienten a la mesa sabiendo que estamos ante el menú del día, y no en un restaurante tres estrellas michelín.

 

 

El primer punto a favor es que Evil Feed es una película muy entretenida, que se encuentra más cómoda en el terreno de la comedia negra, y que se adereza con sangre a borbotones, desnudos y un extra de artes marciales que no tiene un por qué, pero que otorga un gusto especial; y eso que yo no soy nada fan de ese tipo de cine.

 

El elemento que liga la salsa es un elenco de personajes a cada cual más extravagante, encabezados por Terry Chen en su papel de Steven, el propietario del restaurante donde acaban los derrotados del ring, y donde los buenos se ven obligados a infiltrarse para llevar a cabo su misión.

 

 

El picante corre a cargo de Alyson Barh (o Shirleyann Mason), la guapa y celosa novia de Steven, que no duda en utilizar sus encantos para captar la atención de su pareja y ya de paso de todo el público masculino.

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El gore se sirve sin mesura y acompaña a todo el menú, perfectamente integrado en el cómico plato principal, dando alguno de los mejores planos de toda la película y contentando a los fans de los géiser de sangre.

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El tema de las peleas acaba de dar ese punto salado al conjunto, ofreciendo más carnaza para el divertimiento, las situaciones absurdas y las ganas de higaduillos, y son tratadas de una manera casi ridícula. Aún así, no molesta para nada.

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En resumen, una buena propuesta que asegura risas y pasar un buen rato sin darle vueltas a la cabeza, aprovechando ese rumor popular de quién sabe lo que se come en el chino de la esquina.

Valoración: 6.5 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vgYaniR6v1Q]

Piraña 3DD

Año: 2012
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Director: John Gulager
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton
Música: Elia Cmiral

Fotografía: Alexandre Lehmann

Reparto: Danielle Panabaker, Matt Bush, David Koechner, Katrina Bowden, Chris Zylka, Paul James Jordan, David Hasselhoff, Jean-Luc Bilodeau, Meagan Tandy, Ving Rhames, Héctor Jiménez, Clu Gulager, Adrián Martínez, Gary Busey, Sierra Fisk, Christopher Lloyd, Irina Voronina, Kathy Sue Holtorf, Cody Kennedy, Tabitha Taylor.

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Sinopsis

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Un pueblo verá como las pirañas ya no sólo permanecerán en un lago sino que se abrirán paso a través de las tuberías llegando a hogares, piscinas e incluso a un parque acuático conocido como "Wilderness Waters" donde seguir con su orgía sangrienta. Secuela de "Piraña 3D" (2010). (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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Si Piraña 3D fue una grata sorpresa al fabricar un buen cóctel de humor negro, serie B, cameos interesantes y despelote femenino que nos dejó un buen sabor de boca, su secuela es una de las peores que nos podemos encontrar en la historia reciente del cine.

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Partiendo de la base de que si algo ha funcionado, seguirá funcionando, los responsables de Piraña 3DD exageran aquellas partes de la primera entrega que son decididamente fáciles de superar, es decir más tetas y más grandes y sangre por un tubo, dejando de lado lo que realmente hacía funcionar la película; un guión más que aceptable y unas notables dosis de humor negro.

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Es seguro que una familia americana jamás llevaría a sus hijos a un parque acuático, donde el la piscina de al lado hay un montón de tías en pelotas para saciar a los papis salidos. El guión continúa con una serie de errores garrafales (como coger el agua directamente del lago para las piscinas) que restan cualquier ápice de credibilidad a la cinta.

Nos aferramos entonces a que por lo menos mantenga el tipo en cuanto al humor negro,  los pequeños homenajes al género y los cameos que tanto gustaron. Todo ello se ve reducido a unos pocos gags con algo de ingenio en un sinfín de situaciones burdas y sin gracia, cuyo único momento salvable es la aparición de David Hasselhoff, que parece que se haya bebido el tanque de cloro de la piscina antes de actuar, pero que como parodia fracasada de sí mismo funciona.

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Intentar basar la fuerza de la película en tetas, tetas y más tetas, sin un cierto argumento que resulte medianamente interesante, es hoy en día un sinsentido que condena al descalabro. Lo peor de todo es, viendo como acaba Piraña 3DD, es que la futurible tercera entrega ya no presenta ninguna credibilidad en cuanto a su calidad.

[caption id="attachment_580" align="aligncenter" width="538"] De lo mejorcito en cuanto a humor negro[/caption]

Valoración: 2 puntos de sutura.

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wXkgEOclsHo&w=560&h=315]

American Mary

Año: 2012
Duración:100 min.
País: Canadá
Director: Jen Soska, Sylvia Soska
Guión: Jen Soska, Sylvia Soska

Música: Peter Allen

Fotografía: Brian Pearson

Reparto: Katharine Isabelle, Julia Maxwell, Antonio Cupo, Connor Stanhope, Paul Anthony, Paula Lindberg, Twan Holliday, Sierra Pitkin, Rikki Gagne, John Emmet Tracy.

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Sinopsis

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Mary Mason (Katharine Isabelle) es una joven y atractiva estudiante de medicina que, atraída por el dinero, se va introduciendo cada vez más en el oscuro mundo de la modificación del cuerpo y las cirugías ilegales, donde los obsesionados artistas pagan cualquier cosa y sufrirán cualquier dolor para conseguir sus inusuales procedimientos. Pero Mary no tardará en darse cuenta que su nueva profesión deja más marcas en su propia psique que en su anormal clientela. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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[caption id="attachment_123" align="alignleft" width="100"] Betty Boop![/caption]

Avalada por la buena aceptación en el festival de Sitges en 2012 y nominada a película del año en numerosos portales, las Twisted Twins, como son conocidas las hermanas, Soska presentaron su segunda película tras "Dead Hooker in a Truck" (que no he visto aún). 

American Mary es una interesante mezcla de venganza, comedia negra y circo de los horrores que recae sobre la interpretación de una convincente y sensual Katharine Isabelle, que se ve envuelta en una trama que la lleva a mundo de las modificaciones extremas, algunas de las cuales han saltado a la fama por su extravagancia.

La película nos introduce de manera casi casual en este submundo bizarro y llamativo que convierte a una inocente Mary Manson en todo un personaje que levanta pasiones personal y profesionalmente. El personaje interpretado por Katharine se rodea de un elenco que no deja a nadie indiferente a medida que se mete de lleno en el mundo de la delincuencia, prostitución y la performance.

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[caption id="attachment_136" align="alignright" width="300"] Las Twisted Twins[/caption]

Su excelente factura técnica, con una buena fotografía y una excelente banda sonora que pasa de la sencilla belleza de un piano a la música electrónica, modificando la atmósfera de manera fantástica, ofrece un bello e impactante espectáculo visual que impacta en la retina pese a no ser excesiva en ninguna de sus facetas.

Quizás el guión no logre acentuar la tensión en algunos momentos, pero es incuestionable su capacidad de entretener y divertir en las diversas pesarosas y malsanas situaciones en las que nos envuelve, aunque se podía haber asumido algo más de riesgo. Quizás las gemelas terror sólo pretendían deleitar a su audiencia con aquello que querían ver, sin interesarles una visión más profunda de la profesión en sí misma.

El maltratado desenlace, muchas veces criticado por ser demasiado apresurado, tiene su función, al acabar la historia de manera tan abrupta casi como comenzó, dejando al espectador con ganas de mucho más y cerrando el círculo de la venganza. Una vez asimilado el trago de que ya no había más, me dejó un buen sabor de boca.

En resumen, una película interesante y bien realizada, que sin llegar a ser una obra maestra si que destaca por encima de la media.

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[caption id="attachment_143" align="aligncenter" width="538"] No falta la sangre[/caption]

 

Valoración: 7.5 puntos de sutura.

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dvUF47rnYNo]

Penny Dreadful

Año: 2014

Duración: 52 min.

País: Estados Unidos

Director: John Logan (Creator), Juan Antonio Bayona, James Hawes, Dearbhla Walsh, Coky Giedroyc

Guión: John Logan

Música: Abel Korzeniowski

Fotografía: Xavi Giménez, Owen McPolin, P.J. Dillon

Reparto: Eva Green, Josh Hartnett, Harry Treadaway, Timothy Dalton, Rory Kinnear, Billie Piper, Reeve Carney, Danny Sapani, Simon Russell Beale, Olivia Llewellyn, Olly Alexander, Alex Price, David Warner, Alun Armstrong, Hannah Tointon, Anna Chancellor, Helen McCrory, Gavin Fowler, Robert Nairne.

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Sinopsis

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Serie de TV (2014-Actualidad). Presenta una Inglaterra victoriana con la presencia de famosas creaciones literarias como Frankenstein, Drácula o Dorian Gray. Un torturado explorador, una vidente con secretos, un pistolero americano y un prometedor cirujano se unen en el Londres victoriano para combatir una amenaza sobrenatural y recuperar a una joven desaparecida. (FILMAFFINITY)

Mi opinión

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Penny Dreadful toma su nombre de una serie de fascículos de ficción terrorífica que se vendían en Inglaterra en el s. XIX al precio de un penique. El canal Showtimes aprovecha su versatilidad para unir en una misma localización a una cantidad de personajes y monstruos del terror clásico.

El modo de dar cuerpo a esta amalgama, a priori bastante difícil, es uno de los mayores logros de la serie, que en pocos capítulos es capaz de reunir de forma convincente a vampiros, el Dr. Frankenstein y su querido monstruo, Dorian Grey y Van Helsing entre otros. Para ello, Penny Dreadful se basa en dos pilares: la magnífica recreación del Londres victoriano y la contundente interpretación de los actores.

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En cuanto a la ambientación es más que destacable el trabajo técnico en los apartados de fotografía, vestuario y maquillaje, dando como resultado una atmósfera gótica y tenebrosa, lujuriosa y recatada a partes iguales, donde los personajes se desenvuelven a sus anchas. Cualquiera de los escenarios es un deleite para la vista, con multitud de detalles cuidados al máximo, recreando con un gran realismo la sociedad del siglo XIX.

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[caption id="attachment_144" align="alignright" width="300"] Eva Green como Venus en The Dreamers[/caption]

Pero donde radica la fuerza de Penny Dreadful es sin duda en la solidez de sus interpretaciones, encabezada por una magnífica Eva Green, que desde su debut en la película The Dreamers de Bernardo Bertolluci en 2003, no ha hecho más que acrecentar su talla de actriz a golpe de interpretación y la innegable energía y sensualidad que despierta en muchos de sus papeles. Vanessa Ives es sin duda el personaje central de la serie, la dama rodeada de misterio, mujer fatal y alma atormentada; un caramelo de rol que la actriz francesa encarna magistralmente.

[caption id="attachment_149" align="alignright" width="538"] Brutal interpretación de Green como Vanessa Ives[/caption]

A su lado se desarrollan el resto de personajes, que no llegan a la altura, pero que cumplen con creces lo que se espera de ellos. El veterano Timothy Dalton encarna a Sir Malcom Murray, aristócrata y explorador con el corazón embriagado por la culpa. Reeve Carney encarna a un seductor y lujurioso Dorian Grey y Josh Hartnett (Halloween H20, The Faculty) en el papel del antihéroe Ethan Chandler. Rory Kinnear, quizás el actor menos conocido, encarna a Caliban, el nuevo monstruo de Frankenstein, que se debate entre la oscuridad y la luz. Ha sido una pena que no desarrollaran el personaje de Sembene, el fiel servidor de Sir Malcom, cuya relación se forjó en sus expediciones por África.

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El punto negativo de la serie es sin duda su flojo guión, una historia que no llega a calar del todo en el espectador, en el que algunas escenas de acción (sobretodo con los vampiros) son excesivas y rebajan la credibilidad de lo que nos ofrecen. Los momentos más íntimos son sin duda los mejores, llevados siempre de la mano de Eva Green que hace una interpretación que roza la perfección en los capítulos en que la serie se centra en el interior de su personaje.

Ocho capítulos no dan para mucho y, cuando más preguntas nos quedan por resolver, la temporada se cierra con un apresurado desenlace que no convence en absoluto; no sin antes preparar las bases de los diez capítulos de los que contará la siguiente temporada.

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En resumen, una revisión de los clásicos con una ambientación fantástica y una interpretación espléndida, con diálogos cuidados y un guión demasiado flojo que le hace no llegar a la excelencia.

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Valoración: 8 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YFXHfEqMcis]

Omnívoros

Año:2013
Duración: 90 min.
País: España
Director: Óscar Rojo
Guión: Óscar Rojo

Reparto: Mario de la Rosa, Fernando Albizu, Paco Manzanedo, Marta Flich, Celine Tyll, Rebeca Moreno, Ismael Fritschi.

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Sinopsis

Un prestigioso crítico gastronómico acepta el encargo de escribir un reportaje sobre la reciente aparición de restaurantes clandestinos. Su investigación le llevará a descubrir que en uno de ellos se organizan sesiones furtivas de canibalismo a cambio de grandes sumas de dinero. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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[caption id="attachment_158" align="alignleft" width="300"] Mario de la Rosa está horrible en su papel[/caption]

Interesante idea que lleva al cine nacional la idea del caníbal unida a algo que está muy de moda en la actualidad, la alta cocina y sus top chefs, de reconocido prestigio mundial.

La escena introductoria nos plantea una interesante premisa de la que desarrollar una película que podía haber dado mucho de sí. Digo podía porque poco a poco la idea original se desinfla  a marchas forzadas debido principalmente a la penosa actuación de sus protagonistas, con un Mario de la Rosa que después de este trabajo debería plantearse seriamente si está capacitado para está profesión. Cuando el personaje que debe llevar todo el peso argumental de la cinta es un mero despropósito, difícilmente puede llevar un proyecto a buen puerto.

Y ese es el mayor error de Óscar Rojo, una cuadrilla de actores que realizan un papel mediocre, del que únicamente se salva con nota Paco Manzanedo en su papel de matarife, al que dota de todo aquello que el personaje requiere. Desgraciadamente es el único personaje que no se desarrolla más allá de sus habilidades con el cuchillo, sin saber de donde proviene ni el por qué de esa lealtad hacia su mentor Fernando Albizu. Los personajes femeninos parecen existir sólo para explotar sus curvas y lucir tetamen a la mínima ocasión.

[caption id="attachment_164" align="aligncenter" width="538"] Paco Manzanedo, el único que se salva de la quema[/caption]

La  pobre interpretación recalca los errores del guión, demasiado simplista a la hora de recrear la atmósfera y las diversas situaciones a la que el desarrollo de la trama nos encamina, haciendo que la implicación y la tensión en el espectador brillen por su ausencia. Las suculentas escenas de torture porn, que sin ser demasiado explícitas ni salvajes, cumplen perfectamente con lo que se puede esperar de ellas, se salvan por el excelente trabajo de Manzanedo, pero en entra en escena Mario de la Rosa pierden toda credibilidad, lo cual es una pena, pues es el único apartado en el que aprueba la cinta.

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Después del visionado, Omnívoros se queda dentro de esa lista de buenas ideas que podían haber dado bastante de sí, pero que por diversas razones (en este caso las actuaciones), dejan el sabor agridulce de la mediocridad.

De alta cocina nos quedamos en menú de cómida rápida.

Valoración: 4 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BVj5pA8wIJs]

Estrenos de la Semana (46/2014)

Orígenes
Título original: I Origins
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Mike Cahill
Guión: Mike Cahill
Música: Will Bates, Phil Mossman

Fotografía: Markus Förderer

Reparto: Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother, Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson.

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Sinopsis

Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia. (FILMAFFINITY)

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Premios 2014: Festival de Sitges: Mejor película

Esta semana llega a las pantallas la conmovedora historia que se llevó el galardón de mejor película en el festival de Sitges, una cinta con gran acogimiento por parte de crítica y público.  

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oOsp-NmHWeo]