Arrástrame al infierno

Año: 2009
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Director: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi, Ivan Raimi
Música: Christopher Young
Fotografía: Peter Deming
Reparto: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, David Paymer, Dileep Rao, Reggie Lee, Adriana Barraza, Bojana Novakovic

Sinopsis

La joven Christine Brown (Alison Lohman), ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles, sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). El trabajo de Christine consiste en conceder préstamos hipotecarios. Un día la señora Ganush, una misteriosa anciana (Lorna Raver), va al banco para pedirle una moratoria, pero Christine se la niega, y la señora Ganush pierde su casa. La anciana decide entonces vengarse lanzándole una maldición que convierte su vida en un infierno. Ante la incomprensión de su escéptico novio, Christine busca la ayuda de un vidente (Dileep Rao) para salvar su alma de una condenación eterna. Intentando ayudarla a recobrar una vida normal, el vidente la guía en una frenética carrera para conjurar el hechizo. Pero las fuerzas del mal se acercan y Christine debe enfrentarse a algo impensable. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

A la espera de que este 2015 llegue a las pantallas de TV la serie de Sam Raimi Ash vs Evil Dead, nos refugiamos para pasar un buen rato de la mano del mítico director de la trilogía de Posesión Infernal. Un Raimi que aparca las telarañas de su exitoso Spiderman para volver a la comedia negra de terror, género que le catapultó a la fama en los ochenta y principio de los noventa.

Alison Lohman da vida a una joven que se debate entre el canibalismo del mundo de la banca y la ética moral y que, en un momento preciso, toma una decisión movida por la codicia. Mrs. Ganush, un personaje que rememora la tradición del poder maléfico de la etnia gitana, que me rememoró uno de los libros de Stephen King que más disfruté en mi juventud: Maleficio.

A partir de aquí Raimi nos da un recital de terror bizarro, gamberro y con sabor a clásico que logra divertir a la vez que mantiene la tensión en el espectador. Alison Lohman lo va a pasar realmente mal pasando por muchos de los clichés del  género que Raimi logra sortear con maestría y mucha dosis de parodia y homenaje a partes iguales. Pocas veces se puede ver a alguien a quien le vomiten tanto fluido encima.

Aunque tiene algunos sustos (previsibles) acompañados del típico subidón de volumen, la película funciona mucho mejor como una comedia negra que hará las delicias del espectador de cierta edad, más amante de El Ejército de las Tinieblas que de Spiderman.

Las actuaciones de sus dos protagonistas son más que loables, y el guión se revuelve sobre sí mismo para poder ofrecer otra nueva gamberrada que desespere a la buena de Lohman, la acción es entretenida y no da apenas respiro, dando como resultado un producto entretenido y divertido, 95 minutos de diversión sin más pretensión.

Una buena película, que pese a sus años, no desmerece un revisionado.

Valoración: 6.5 puntos de sutura

Trailer

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hnfpuZZA-4A]

Desmembrados (Severance)

Título original: Severance
Año: 2006
Duración: 90 min.
País:  Reino Unido
Director: Christopher Smith
Guión: James Moran, Christopher Smith (Historia: James Moran)
Música: Christian Henson
Fotografía: Ed Wild
Reparto: Danny Dyer, Laura Harris, Toby Stephens, Tim McInernney, Andy Nyman, Claudie Blakley, Babou Ceesay.

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Sinopsis

Los empleados de una multinacional que se dedica a la fabricación de armas se van a Hungría a pasar un fin de semana pagado por la empresa. Sin embargo, en lugar de descanso y diversión, lo que encontrarán será una auténtica pesadilla. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Interesante comedia negra enmarcada en el slasher que juega suficientemente bien la carta de la exageración del estereotipo para lograr un ameno entretenimiento sin grandes pretensiones.

Christopher Smith, director de Creep y posteriormente a Desmembrados de Triangle, nos presenta una historia directa y sin muchas concesiones, en la que el típico grupo que suele ser víctima del despiadado asesino en serie es representado en esta ocasión no por un montón de jóvenes sin cabeza, sino por los miembros de una compañía que, al más puro estilo coaching tan de moda, se reúnen en pleno bosque húngaro.

[caption id="attachment_1446" align="aligncenter" width="538"] El grupo[/caption]

Tenemos a los típicos integrantes de la macedonia para triturar, adaptados a la situación: el guapo, la guapa, el líder, el fumado, el chulo, la chica buena, el tontorrón... La historia es una mera excusa para desarrollar toda una serie de gags con bastante mala leche, algunos realmente ingeniosos aunque sin llegar a la carcajada.

Los personajes están bien caracterizados y dentro del esperpento general son totalmente creíbles y reconocibles. Las actuaciones más que correctas y el guión suficientemente atractivo y bien fraguado para dar como resultado una interesante cinta que no llegará al olimpo del género, pero que sin duda dejará satisfecho al espectador.

Las situaciones tienen una justa mezcla de gore y tensión, aliñadas con un toque de buen humor inglés que hace que muchas de las escenas que ya has visto mil veces en otras películas, tengan aquí esa dosis de sorpresa que hacen de Severance un producto más que disfrutable.

Hace algún tiempo, se podía ver en una sesión doble con Ovejas Asesinas (Black Sheep), película más que recomendable y que tengo pendiente de reseñar en el blog. Sin duda una sesión de lo más apetecible.

Valoración: 6.5 puntos de sutura

Trailer:

El ataque del tiburón de dos cabezas

Año: 2012
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Ray
Guión: H. Perry Horton (Historia: Edward DeRuiter)
Música: Chris Ridenhour
Fotografía: Stuart Brereton
Reparto: Carmen Electra, Brooke Hogan, Charlie O'Connell, Gerald Webb, David Gallegos, Geoff Ward, Tihirah Taliaferro, Shannan Stewart, Lauren Vera, Ashley Bissing

 

Sinopsis

Un tiburón de dos cabezas amenaza con acabar con todo lo que se encuentre a su paso. (FILMAFFINITY).

Mi opnión

— Dos cabezas significa el doble de dientes, ¿verdad?

Con esta ingeniosa frase se puede resumir esta película, que pasará a la historia por contar en su reparto con dos personajes míticos para los que ya tenemos una edad. En primer lugar, la aparición de Carmen Electra, todo un mito erótico desde los tiempos de los Vigilantes de la Playa, y Brooke Hogan, hija del gran luchador de wrestling, y que se parece más a su padre de lo que probablemente le gustaría a ella misma. Ellas dos solitas se encargab, la una por no decir nada, y la otra por hablar demasiado, de rebajar aún más la calidad de la cinta. Pero claro, si buscamos calidad no nos acercamos a un producto de serie B como éste, porque si alguien pretende "descubrir" una gran película en un título así, es que es de psiquiátrico.

[caption id="attachment_1342" align="aligncenter" width="538"] Carne fresca para nuestro amigo[/caption]

El guión es de lo más cutre salchichero que uno pueda imaginar. Es de suponer que se debió escribir en el lavabo, o bajo los efectos de unas devastadoras fiebres que afectaban la (dudosa) capacidad de su responsable. Uno no espera grandes aspavientos, pero sí un mínimo de coherencia con lo que se está contado, para dar algo de la simple estructura que una cinta de serie B como ésta requiere.

[caption id="attachment_1343" align="aligncenter" width="538"] ¡Qué profesional![/caption]

El problema es que ni Carmen Electra, ni Brooke Hohan pueden hacer nada para combatir el estúpido guión, por lo que hubiese sido interesante simplemente que aparecieran como lo que eran, sin intentar darle un protagonismo que no se puede coger ni con pinzas. Brutal la escena en que toma el sol mientras se meriendan a su compañera de bote, y ni se inmuta después. La historia de superación de Brooke Hogan es digna de aparecer en los compendios de medicina psiquiátrica, en el apartado de ¿cómo conseguir que alguien que tiene pánico al agua se meta a soldar un casco de un barco sin haberlo hecho nunca? ¡Oyes, fantástico!

[caption id="attachment_1341" align="aligncenter" width="538"] Nuestro amigo no está nada mal[/caption]

Quitando del medio estas tonterías sin sentido, el resto es todo lo que esperábamos de una producción así: un montón de chicos guaperas y tontos, com muchas más chicas en bikini y con el mismo cerebro que sus congéneres masculinos (equidad ante todo). Un bichejo la mar de divertido y medianamente bien recreado, y un montón de escenas de nuestra querida mascota ayudando a la naturaleza en la imposible misión de la selección natural para eliminar los especímenes menos preparados para la supervivencia.

Cuatro tetas, bastante sangre, y un ingenioso plan que acabe con el animalito de una manera tonta e increíble. Sólo le falto una escena final en la que se viera algún tiburón hembra (por ejemplo de dos colas) pariendo un ejemplar mucho más evolucionado.

[caption id="attachment_1345" align="aligncenter" width="538"] Hay que hacer caso a la Regla de Oro...[/caption]

Todo y así es una película que no defrauda. Sabes lo que vas a ver y te entretienes viendo cómo nuestro querido escualo hace de las suyas durante una hora y media.

Valoración: 3.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GbTVvNWLwC8]

Vagina Dentada

Año:2007
Duración: 88 min.
País:  Estados Unidos
Director: Mitchell Lichtenstein
Guión: Mitchell Lichtenstein
Música: Robert Miller
Fotografía: Woifgang Held
Reparto: John Hensley, Nicole Swahn, Jess Weixler, Josh Pais, Hale Appleman, Ashley Springer, Vivienne Benesch, Lenny Von Dohlen, Nicole Swahn, Julia Garro, Adam Wagner.

Sinopsis

A medio camino entre la comedia adolescente desenfadada y el cine gore, Teeth ofrece una curiosa visión sobre una chica, Dawn, con voluntad de preservar su virginidad. Más allá de sus convicciones, su deseo se convierte en una cuestión de necesidad: dentro de su vagina tiene unos dientes que son una arma implacable contra cualquier intruso. La castidad por la que aboga Dawn contrasta con la de su hermano, todo un provocador. (FILMAFFINITY)

Mi opinión

Esperaba bastante de esta película, que parte de una premisa realmente prometedora y que se queda un poco a medías, por no explotar con toda contundencia todo el potencial que lleva en sus orígenes.

Nos encontramos ante una comedia de humor negro, con un toque demasiado teenager, con dos partes bien diferenciadas.

[caption id="attachment_1277" align="aligncenter" width="852"] Dawn, opus girl[/caption]

En su primera mitad, Dawn (Jess Weixler), acérrima militante de las tesis más conservadoras de la América profunda encarnada en las ideas del “Tea Party”, defendiendo a capa y espada la virginidad hasta el matrimonio, pregonando con entusiasmo las tesis creacionistas y moralista que aún hondean con fuerza inusitada en muchos rincones del mundo occidental, pero especialmente en USA.

Mitchell Lichtenstein, su director, critica de esa manera el puritanismo más cavernícola del país, mostrando un enfermizo perfil reaccionario instalado en todos los ámbitos de la puritana sociedad conservadora americana, donde incluso el aparato reproductor femenino se censura, evidenciando el papel de la mujer como ente reproductor y el sexo como algo sucio y perverso… para ellas claro. Porque para los hombres existe la ley del embudo.

En contraposición al universo de Dawn, se encuentra el pervertido mundo de su hermanastro Brad, pervertido y aficionado a la sodomía, atormentado por un episodio sucedido en la niñez con su hermanita como protagonista.

Pero el mundo es “malo” y los hombres piensan más con el pene que con la cabeza, por lo que pese a todos sus intentos, Dawn se ve sometida al incesante acoso del género masculino, que intenta sin pausa profanar su templo virginal.

A partir de aquí empieza la parte más gore y gamberra de la cinta, en la que la vagina de Dawn decide emular a Charles Bronson, convirtiéndose en justiciera de la castidad, siempre dispuesta a castigar la lujuria encarnada por el hombre.

Todos los puntos están bien trenzados y Vagina dentada se hubiese convertido en una película de referencia si su dirección hubiese puesto toda la carne en el asador y hubiese incrementado la dosis de humor, que se echa en falta sobre todo en los primeros compases. La sangre y la casquería, aunque presentes en este tramo final como todos nos imaginamos, junto con esa falta de mala leche en muchos compases de la película, hace que finalmente el resultado sea algo insípido, falto de fuerza, demasiado cuidado para no herir en demasía al público adolescente que se viera atraído por la propuesta.

Una lástima, pues el bizarro punto de partida daba cuerda para mucho más.

Valoración: 6 puntos de sutura

Trailer:

https://dailymotion.com/video/x3j2pq

Sharknado

Año: 2013

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Anthony C. Ferrante

Guión: Thunder Levin

Música: Ramin Kousha

Fotografía: Ben Demaree

Reparto: Ian Ziering, Tara Reid, John Heard, Cassie Scerbo, Diane Chambers, Jaason Simmons, Chuck Hittinger, Aubrey Peeples, Sumiko Braun, Julie McCullough, Alex Arleo

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Sinopsis

 

La trama se centra en una ciudad que está aterrorizada por miles de tiburones que han sido transportados por un huracán. Cuando los tornados se empiezan a formar, los mortíferos escualos comienzan su destrucción en el agua, la tierra y en el aire. (FILMAFFINITY)

 

Mi opinión:

 

Pese a quien pese, desde la llegada de internet, el mundo se ha visto sacudido por un tornado imparable que responde a la palabra: viral.

Ésto es lo que ha sucedido con Sharknado, un fenómeno de masas distribuido tecla a tecla por la red, gozando de una inesperada acogida, que se ha transformado, para su director, Antony C. Ferrante, en una incompresible gallina de los huevos de oro.

¡Oscar para Tara Reid!

Sharknado es sin duda una de las películas más mal hechas de toda la historia. Su guión es pésimo, su calidad técnica ínfima, más que buscar algún fallo de raccord habría que estrujarse bastante para encontrar algún acierto, los efectos son de lo más cutre, las actuaciones demenciales (con mención especial para Tara Reid), y así podríamos buscar mil y un defectos a la cinta.

Tampoco hace falta rasgarse las vestiduras para intentar comprender porque Sharknado se ha convertido ya en una exitosa franquicia (está programada la tercera entrega para este 2015), y su director va camino de convertirse en un fenómeno de culto. Desde una lógica normal, si Sharnado tuviera que ser puntuada por las agencias de rating, estaríamos hablando de la triple ZZZ, pero al público le ha gustado (y recordemos que el público es el que manda) porque a fin de cuentas, somos unos cachondos del copón.

Y es que Sharknado te hace pasar un buen rato quieras o no. Es una peli perfecta para reunir a un buen grupo de colegas, comprar una caja de cerveza barata, palomitas y pizza, y pasar hora y media de risas que se amplifican según el número de personas que se reúnan delante de la pantalla para verla.

Verdaderamente es imposible tratar de hacer conjetura alguna sobre ella. Simplemente, sentaros y disfrutar de la tontería más grande filmada en siglos. Eso sí, aseguraros de estar de buen humor si no queréis tirar la tele por la ventana.

 

Valoración: 4 puntos de sutura (por tener los huevos de rodar eso)

Trailer:

Tusk

Año: 2014

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Director: Kevin Smith

Guión: Kevin Smith

Música: Christopher Drake

Fotografía: James Laxton

Reparto: Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Michael Parks, Ralph Garman, Johnny Depp,

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Sinopsis

“¡No quiero morir en Canadá!”, suplica Wallace Bryton, un popular podcaster al que una serie de circunstancias ha llevado hasta la frontera de Canadá, donde vive Howard Howe, que una vez fue salvado por una morsa. Misántropo recalcitrante, Howe tendrá una forma muy poco ortodoxa de sacar a Wallace su lado más “animal”. (FILMAFFINITY)

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Mi opinión.

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Kevin Smith vuelve a la carga después de su controvertido premio en Sitges 2011 con Red State en otra locura  pasada de rosca con bichejos más o menos simpáticos que acaban pervertidos por la calenturienta y enfermiza mente humana: véase castores, ovejas, ciempiés...

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Tusk es una comedia bizarra que narra las desventuras de Wallace Bryton (Justing Long), al que le dan a probar una dosis tremenda de su propia medicina por dedicarse a burlarse del mal rollo ajeno.

Sabía que era una película de aquellas que no dejan indiferentes, o bien lees críticas que la dejan por los suelos, o en otras bitácoras la ponen por los cielos. A mí, desgraciadamente, me dejó bastante indiferente, sin saber a ciencia cierta por qué (espero descubrirlo al finalizar este post).

La primera parte de la cinta nos presenta a los personajes principales, un Justing Long en el papel de chico sobrado, cabroncete y pasota total con la vida; Haley Joel, el niño de El Sexto Sentido, que nos recuerda que nos hacemos viejos al verlo convertido en un tiparraco que se ha pasado un pelo con las hamburguesas y Génesis Rodríguez, que hace el pobre papel de novia apaleada.

Tras unos cuantos chistes que explotan los tópicos Canada-USA, nos encontramos con Wallace Bryton enfrentado al personaje de la obra, un fantástico Michael Parks que encarna a Howard Howe, un misterioso personaje con una suculenta historia que contar.

Aquí empieza la mala leche. Entramos entonces en el desarrollo de la historia en sí, en base a un buen guión y a una gran actuación de sus dos protagonistas, que rápidamente consiguen que el espectador se "divierta" en cierto grado con lo que está viendo.

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Hasta aquí la cosa funciona más o menos bien. Los diálogos son buenos y Kevin Smith sabe transmitir muy bien la sensación enfermiza de agobio y tortura a la que el listillo de Justin Long se ve sometido, mientras se nos explica el motivo de tanta locura a base de innecesarios flashback.

Todo va bastante bien hasta la aparición de un irreconocible Johnny Depp en el papel  de un absurdo policía que corta mucho el rollo de la acción. Este punto, junto al exceso de la transformación de Wallace hace que la película pierda bastante de la fuerza ganada hasta entonces, ganada a pulso en las escenas entre los dos personajes principales.

Se ha comparado Tusk con The Human Centipede, aunque para mí son dos opciones que poco tienen que ver una con la otra, además de que Tusk no llega ni por asomo a los niveles de desagrado de la locura del ciempiés.

Los excesos de su tramo final hacen que me pregunte sobre las pretensiones reales de su director, al decantarse por una especie de comedia negra, en una cinta que para mí habría funcionado mucho mejor en el ámbito del torture porn más alocado y enfermo; una especie de Misery mucho más demente, en el se desarrollara únicamente la historia de Wallace y Howard.

Valoración: 6.5 puntos de sutura.

Trailer:

Evil Feed

Año:2013
Duración: 89 min.
País: Canadá
Director: Kimani Ray Smith
Guión: Aaron Au, Kimani Ray Smith
Música: Alain Mayrand
Fotografía: Steven Deneault

Reparto: Laci J Mailey, Terry Chen, Alyson Bath, Alain Chanoine, Derek Gilroy, Curtis Lum, Bishop Brigante, Carrie Genzel, Kathrina Moehlman .

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Sinopsis

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Un grupo de jóvenes luchadores de artes marciales deciden infiltrarse en un submundo de peleas clandestinas donde el derrotado es descuartizado y servido como cena en un restaurante chino cercano. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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De nuevo nos llevamos una de esas gratas sorpresas que tanto nos gustan al acertar con una película que a priori lleva colgada la etiqueta de "que hago yo viendo ésto". Tras la sugerente portada que hace referencia al Nyotaimori, (o lo que es lo mismo: comer sushi del cuerpo de una mujer desnuda, práctica habitual entre la mafia nipona), se esconde una amalgama de géneros que cuesta de digerir.

Y es que Evil Feed es una mezcla de comedia negra con buenas dosis de gore, algo de erotismo bizarro y artes marciales al estilo humorístico de Jackie Chan. Con tales ingredientes uno necesita haberse tragado las dos temporadas de Masterchef varias veces seguidas para atreverse a preparar el menú.

[caption id="attachment_121" align="aligncenter" width="538"] Menú del día[/caption]

Kimani Ray Smith, que ha trabajado en numerosos films como especialista de riesgo y actor, además de realizar sus pinitos tras la cámara en cortos o televisión, se calza el delantal y consigue, de una manera más que loable, unir todos los ingredientes para lograr un menú del día sabroso, que hará las delicias de aquellos que se sienten a la mesa sabiendo que estamos ante el menú del día, y no en un restaurante tres estrellas michelín.

 

 

El primer punto a favor es que Evil Feed es una película muy entretenida, que se encuentra más cómoda en el terreno de la comedia negra, y que se adereza con sangre a borbotones, desnudos y un extra de artes marciales que no tiene un por qué, pero que otorga un gusto especial; y eso que yo no soy nada fan de ese tipo de cine.

 

El elemento que liga la salsa es un elenco de personajes a cada cual más extravagante, encabezados por Terry Chen en su papel de Steven, el propietario del restaurante donde acaban los derrotados del ring, y donde los buenos se ven obligados a infiltrarse para llevar a cabo su misión.

 

 

El picante corre a cargo de Alyson Barh (o Shirleyann Mason), la guapa y celosa novia de Steven, que no duda en utilizar sus encantos para captar la atención de su pareja y ya de paso de todo el público masculino.

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El gore se sirve sin mesura y acompaña a todo el menú, perfectamente integrado en el cómico plato principal, dando alguno de los mejores planos de toda la película y contentando a los fans de los géiser de sangre.

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El tema de las peleas acaba de dar ese punto salado al conjunto, ofreciendo más carnaza para el divertimiento, las situaciones absurdas y las ganas de higaduillos, y son tratadas de una manera casi ridícula. Aún así, no molesta para nada.

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En resumen, una buena propuesta que asegura risas y pasar un buen rato sin darle vueltas a la cabeza, aprovechando ese rumor popular de quién sabe lo que se come en el chino de la esquina.

Valoración: 6.5 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vgYaniR6v1Q]

No puedes matar a Stephen King

Título original: You Can't Kill Stephen King
Año: 2012
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: Ronnie Khalil, Monroe Mann, Jorge Valdés-Iga
Guión: Monroe Mann, Ronnie Khalil, Bob Madia
Música: Bruce Chianese

Fotografía: Jorge Valdés-Iga

Reparto: Monroe Mann, Ronnie Khalil, Crystal Arnette, Kayle Blogna, Kate Costello, Justin Brown, Michael Bernstein, Polly Humphreys, Vanessa Leigh.

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Sinopsis

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Un grupo de jóvenes se va de acampada junto a un lago de Maine, muy cerca de donde vive el famoso escritor Stephen King. Por supuesto, una vez acampados en el paraje comienzan a pasar cosas bastante extrañas como si estuvieran inmersos en un relato de terror. Poco a poco los miembros del grupo van siendo asesinados de manera horrorosa. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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[caption id="attachment_154" align="alignleft" width="300"] Los chicos[/caption]

Curiosa cinta de serie B que parece rodada por un grupo de colegas a los que se le ocurre la idea tras una una tarde de cervezas y canutos y que intenta homenajear al famoso escritor de best-sellers.

Es casi imposible que ningún fan del género de terror no haya leído o no haya visto alguna de las innumerables películas que han surgido de las páginas de sus novelas, por lo que no es de extrañar el que una película así haya salido a la luz, aunque sí que sea en plan tan amateur.

[caption id="attachment_204" align="alignright" width="300"] Las chicas[/caption]

Rodada bajo la etiqueta de comedia de terror, nos presenta un slasher con todos los tópicos del género, aunque esta vez buscados deliberadamente para hacernos reír un rato y poca cosa más. Así tenemos al grupo tipo de toda la vida, aunque en su presentación los directores ya se encargan de encasillarlos en los estereotipos: el friki, la guarrilla, el "simbólico amigo negro", el colgado, etc..

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Desde el buen punto de partida, la visita a Maine en busca de conocer en persona a King, la película intenta plasmar algunos de los momentos y personajes más emblemáticos del escritor a la par que aparece un misterioso asesino que mata a los personajes emulando alguna las escenas de los libros. Referencias a Christine, El Resplandor, It, Carrie, y otras de las obras no tan clásicas de las que he de reconocer que perdí el interés hace años, se cuelan entre las escenas, con mayor o menor éxito, aunque nunca con demasiada genialidad.

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Los personajes del lugar donde presuntamente se esconde Stephen King está repleto de personajes de la América profunda, tan típicos en la obra del estadounidense y crean un ambiente desenfadado en el que desarrollar el guión, buscando siempre la ocasión propicia para agasajar a su creador. Atentos al cocinero de la cafetería; a mí consiguió confundirme.

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No se le puede pedir mucho más (puesto que tampoco es su pretensión), que pasar un buen rato con las muertes de los personajes, exentas del gore y el componente sexual que sí está presente en las novelas, y pasar por alto todo las evidentes carencias de la cinta, que como ofrenda al maestro del terror se queda bastante corta.

En resumen, una película que dejará insatisfechos a los seguidores de King por la poca intensidad con la que recrea el universo del escritor y que aunque resultará simpática a los no tan fanáticos, no dejará impronta alguna más allá de los créditos finales.

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Valoración: 5 puntos de sutura

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=64XdWcf8zqQ]