It follows

Año: 2014
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: David Robert Mitchell
Guión: David Robert Mitchell
Música: Disasterpeace
Fotografía: Michael Gioulakis
Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks, Aldante Foster, Ruby Harris, Christopher Hohman, Bailey Spry, Rich Vreeland.

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Sinopsis

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Cuando uno espera con ganas una cinta, habida cuentas de las buenas críticas y reseñas que había leído tanto en blogs como en páginas especializadas, uno puede tener la suerte de que el producto sea tal y como uno espera, por ejemplo con The Babadook, o desinfarte con un resultado inesperado, como me ha sucedido con It Follows.

La película tiene dos partes bien diferenciadas, una primera mitad que es una pura delicia de buen cine de terror, apoyado en una fotografía y una banda sonora que logra crear una atmósfera perfecta. Durante la presentación de Jay y la aparición de It, no se puede negar que Mitchell logra una ambientación y un climax de tensión como pocas películas logran.

La intro es descarnada y pone los pelos de punta, y la escena de la silla de ruedas es simplemente perfecta.

Pero a medida que van pasando los minutos, el guión empieza a hacer aguas por todos lados y toda la magia que había conseguido en su primera mitad se desvanece a base de situaciones absurdas.

Dejamos de lado la forma de propagación del ente acosador, que recuerda demasiado a las flojas películas teenager, es cierto que las reminiscencias ochenteras que pueblan la cinta y que tan buenas sensaciones dejan, vemos como el desarrollo de la trama se vuelve demasiado ingenuo, y los personajes empiezan a actuar de una manera que no tiene sentido. No aparenta haber adultos, los chicos aparecen, desaparecen sin avisar a nadie, el ente unas veces corre que se las pela y otras es más lento que el caballo del malo... y desemboca en la escena de la piscina, que pese a ser efectista, no tiene ni pies ni cabeza.

Y entonces pierde toda la tensión, se vuelve aburrida, lenta y bastante pesada, ya que no logra que te creas nada de lo que está pasando. Toda la magia y el buen hacer de su primera mitad se pierden al igual que su director, que parece no saber como salirse de la brillante idea en la que nos ha introducido al principio.

Una verdadera lástima, pues el inicio había sido más que prometedor.

Valoración: 5.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GlcSLsRdCm8]

Trailer de Extinction

Ya podemos ver el avance de Extinction, la nueva película de Miguel Ángel Vivas, director de la brutal Secuestrados. En esta ocasión, Vivas nos presenta un film futurista, centrado en la evolución de la humanidad tras un devastador virus que los convierte en una especie de seres salvajes y sin intelecto. No cabe duda de que puede ser una de las pelis de este 2015.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XJYvsLeyJPs]

Invasión

Año: 2007
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Director: Oliver Hirschbiegel
Guión: Dave Kajganich (Novela: Jack Finney)
Música: John Ottman
Fotografía: Rainer Klausmann
Reparto: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jackson Bond, Jeffrey Wright, Veronica Cartwright, Malin Akerman, Jeff Wincott, Susan Floyd, Alexis Raben, Roger Rees, Adam LeFevre

Sinopsis

Tras la catástrofe de un transbordador espacial que se estrella contra la Tierra, una misteriosa epidemia comienza a alterar el comportamiento de los seres humanos. Una psiquiatra de Washington Carol Bennell (Nicole Kidman), junto con varios científicos, descubren que el origen de la epidemia es extraterrestre, y que se está expandiéndose a toda prisa por todo el planeta, infectando a los humanos en una mutación de su ADN que hace que no muestren emociones. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Hay películas que han pasado a ser obras maestras u obras de culto por muy diversas razones, por tanto, cuando alguien se atreve a hacer un remake sobre ellas, tiene muchas posibilidades de salir escaldado del asunto. No siempre ocurre, pero normalmente las nuevas versiones suelen quedarse muy por detrás del original.

En este caso, la osadía de Oliver Hirschbiegel ha sido mayúscula, pues La Invasión de los Ultracuerpos permanece en la retina de todos los que tenemos una edad como una de las mejores películas de alienígenas de la historia; la escena final con Donald Sutherland como magnífico colofón. En mi opinión, el resultado final destroza por completo todas las virtudes que encumbraron a la cinta de Philip Kaufman a los altares del género.

Invasión no dejaría de ser una película entretenida para el gran público, ávido de palomitas y poco más, pero aquellos que hemos disfrutados con la versión de 1978 no podemos más que despotricar con todas nuestras fuerzas ante este insulto.

Nichole Kidman está simplemente horrorosa, en uno de los papeles menos creíbles y peor resueltos de la veterana actriz. No hay escena en que la frialdad y la simpleza de la actuación de la australiana destroce por completo la intensidad y la tensión que plasmaba Dutherland en todo momento.

Para colmo, tienen que meter con calzador una historia de supermamá para edulcorar el producto a la mass media americana, con el fin de justificar la típica moralina americana y ofrecer un final para que la gente sonría y se coma su último puñado de palomitas con la alegría de que el mundo está de nuevo a salvo.

Sr. Oliver, ¿Por qué nos ha causado tal tormento?

Valoración: 2 puntos de sutura.

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s15PvvAt4lo]

V/H/S/2

Año: 2013
Duración: 96 min.
País:   Estados Unidos
Director: Simon Barrett, Adam Wingard, Eduardo Sánchez, Gregg Hale, Gareth Evans, Timo Tjahjanto, Jason Eisener
Guión: Simon Barrett, Jamie Nash, Gareth Evans, John Davies, Jason Eisen, Timo Tjahjanto
Música: Aria Prayogi, Fajar Yuskemal
Fotografía: Tarin Anderson, Stephen Scott, Seamus Tierney, Jeff Wheaton, Abdul Dermawan Habir
Reparto: Kelsy Abbott, L.C. Holt, Hannah Al Rashid, Fachry Albar, Oka Antara, Devon Brookshire, Samantha Gracie, Hannah Hughes, Kevin Hunt, John Karyus, Epy Kusnandar, Lawrence Michael Levine, Carly Robell, Mindy Robinson, Jay Saunders, Jeremie Saunders, Andrew Suleiman, Adam Wingard, John T. Woods

Sinopsis

Secuela de V/H/S (2012). Buscando a un estudiante desaparecido, dos investigadores privados irrumpen en su casa y encuentran una colección de cintas VHS. Cuando ven los horribles contenidos cada casete, se dan cuenta que puede haber motivos oscuros detrás de la desaparición del estudiante. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Segunda entrega de la saga que volvió a poner de moda el compendio de episodios cortos y cuya primera entrega V/H/S, tuvo un éxito considerable. Al igual que la precuela, la cinta utiliza un hilo conductor que une en cierta manera el resto de historias con el propósito de conseguir un efecto de película completa.

En este caso el nexo es Tape 49, la excusa para que dos investigadores que buscan a un desaparecido se dediquen a visualizar una serie de viejas cintas desperdigadas por la habitación. Como historia es algo floja, aunque al final intentan darle una mayor intensidad.

Clinical Trials: el protagonista recibe un implante de un ojo artificial que gracias a una cámara, le permite ver cosas que nadie puede ver.

Sinceramente no me gustó nada. Mala apertura con una historia llena de situaciones sin credibilidad alguna, con situaciones surrealistas e incomprensibles. Pese al interés de colocar la cámara en el mismo ojo del espectador, no deja de ser una secuencia de sustos esperados con un final predecible desde el minuto uno.

A Ride in the Park: una infección zombie afecta a una serie de personajes que disfrutan del día en un parque.

Los responsables de la bruja de Blair ponen una nota humorística con esta visión del mundo zombie un tanto peculiar. La forma en la que está rodada y algún detalle con una cierta originalidad la hacen amena y disfrutona. No es una maravilla, pero cumple con su papel.

Safe Heaven: unos reporteros filman un reportaje sobre una secta.

Sin duda el plato fuerte de la cinta. Bizarra, gore, brutal, exagerada, impactante... Muchos son los adjetivos que pueden acompañar al plato fuerte de la obra, sin el cual estaríamos hablando de una película bastante floja que apenas se podría recomendar. Pero Gareth Evans y Timo Tjahjanto se salen de madre en una visión tan apocalíptica como sangrienta. Maravillosa.

Alien Abduction Slumber Party: una abducción alienígena del grupito de jóvenes de rigor, aunque más niños que adolescentes.

Tras la tormenta llega la calma, por lo menos aparentemente. Un episodio en el que sólo destaca la idea del encargado de registrar los hechos. Por lo demás resulta un tanto aburrida y confusa, sin muchos alicientes para el espectador. Un bajón demasiado pronunciado con respecto al anterior.

En resumen V/H/S/2 es una peli entretenida, pero salvando Safe Heaven, el resto es mediocre y no aporta mucho más que un mero entretenimiento sin muchas pretensiones. El declive que se suele dar en muchas sagas de éxito empieza ya en esta segunda parte.

Valoración: 6 puntos de sutura.

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=X4tTu6LfzEo]

Sharknado

Año: 2013

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Anthony C. Ferrante

Guión: Thunder Levin

Música: Ramin Kousha

Fotografía: Ben Demaree

Reparto: Ian Ziering, Tara Reid, John Heard, Cassie Scerbo, Diane Chambers, Jaason Simmons, Chuck Hittinger, Aubrey Peeples, Sumiko Braun, Julie McCullough, Alex Arleo

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Sinopsis

 

La trama se centra en una ciudad que está aterrorizada por miles de tiburones que han sido transportados por un huracán. Cuando los tornados se empiezan a formar, los mortíferos escualos comienzan su destrucción en el agua, la tierra y en el aire. (FILMAFFINITY)

 

Mi opinión:

 

Pese a quien pese, desde la llegada de internet, el mundo se ha visto sacudido por un tornado imparable que responde a la palabra: viral.

Ésto es lo que ha sucedido con Sharknado, un fenómeno de masas distribuido tecla a tecla por la red, gozando de una inesperada acogida, que se ha transformado, para su director, Antony C. Ferrante, en una incompresible gallina de los huevos de oro.

¡Oscar para Tara Reid!

Sharknado es sin duda una de las películas más mal hechas de toda la historia. Su guión es pésimo, su calidad técnica ínfima, más que buscar algún fallo de raccord habría que estrujarse bastante para encontrar algún acierto, los efectos son de lo más cutre, las actuaciones demenciales (con mención especial para Tara Reid), y así podríamos buscar mil y un defectos a la cinta.

Tampoco hace falta rasgarse las vestiduras para intentar comprender porque Sharknado se ha convertido ya en una exitosa franquicia (está programada la tercera entrega para este 2015), y su director va camino de convertirse en un fenómeno de culto. Desde una lógica normal, si Sharnado tuviera que ser puntuada por las agencias de rating, estaríamos hablando de la triple ZZZ, pero al público le ha gustado (y recordemos que el público es el que manda) porque a fin de cuentas, somos unos cachondos del copón.

Y es que Sharknado te hace pasar un buen rato quieras o no. Es una peli perfecta para reunir a un buen grupo de colegas, comprar una caja de cerveza barata, palomitas y pizza, y pasar hora y media de risas que se amplifican según el número de personas que se reúnan delante de la pantalla para verla.

Verdaderamente es imposible tratar de hacer conjetura alguna sobre ella. Simplemente, sentaros y disfrutar de la tontería más grande filmada en siglos. Eso sí, aseguraros de estar de buen humor si no queréis tirar la tele por la ventana.

 

Valoración: 4 puntos de sutura (por tener los huevos de rodar eso)

Trailer:

Orígenes

Título original: I Origins

Año: 2014

Duración: 113 min.

País: Estados Unidos

Director: Mike Cahill

Guión: Mike Cahill

Música: Will Bates, Phil Mossman

Fotografía: Markus Förderer

Reparto: Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother, Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson, Venida Evans.

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Sinopsis

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Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia. (FILMAFFINITY).

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Premios 2014: Festival de Sitges: Mejor película

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Mi opinión

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La película toma el nombre del teólogo oriental homónimo es considerado un Padre de la Iglesia oriental, destacado por su erudición y, junto con San Agustín y Santo Tomás uno de los tres pilares de la teología cristiana. Contrario a lo que afirmaban otros teosofistas, Orígenes era contrario a la doctrina de la reencarnación. Conocedor del concepto a partir de la filosofía griega, afirma que la transmigración "...es ajena a la Iglesia de Dios, no enseñada por los apóstoles, y no apoyada por las Escrituras".

Este es el punto de partida de la cinta, en el que Orígenes es representado por Michael Pitt, del que disfrutamos entre otras en Funny Games, reputado científico empeñado en demostrar con sus experimentos la no existencia de Dios y la causalidad de la evolución.

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Con esta premisa se inicia, en clave preciosista y estética sundance, el fallido intento de Mike Cahill de entablar un falso debate interno en el espectador sobre ciencia versus espiritualidad.

Y este es el mayor problema que veo en la historia. Ian Gray vive enfrascado en sus ideas ateas hasta que conoce a Sofi, una misteriosa mujer encarnada por Astrid Bergès-Frisbey, profundamente espiritual, que producirá en él un terremoto emocional, profundamente arraigado a la pasión que ella despierta.

A nivel técnico, el film es prácticamente perfecto. Una excelente fotografía, actuaciones fantásticas, una buena banda sonora perfectamente integrada con la imagen, ambientación y ritmo más que correcto, notable dirección... ¡Nada que objetar! ¿Qué falla entonces en Orígenes?

Pues que la fingida opción que se presenta al espectador queda anulada por las continuas casualidades que uno debe aceptar de buen grado en el desarrollo de la trama, y que condicionan por completo la opinión a adoptar, abocándose sí o sí a la necesidad de posicionarse del lado de la espiritualidad si se quiere dar una cierta consistencia a lo que estamos viendo; abortando cualquier atisbo de discrepancia o discusión con la propuesta científica. En este aspecto, no funciona ni como fábula, ni mucho menos como ejercicio de debate.

Cuando los cimientos de la credibilidad están a punto de caer por los suelos, la escena en que Ian entra en un hotel de la India, con una niña de corta edad, sola, de la mano, para llevársela a su habitación (con muy buenas intenciones, eso por descontado), dinamita por completo la verosimilitud de la propuesta. ¿Acaso Mike Cahill no ha oído hablar del abuso a menores? ¿Piensa que un occidental blanco, rubio y adinerado puede hacer algo así en un hotel decente sin que sus responsables llamen a las autoridades al instante?

Orígenes no es una mala película, ni mucho menos, pero ser la ganadora de un festival tan prestigioso como el de Sitges, debe implicar un plus que no se encuentra en la cinta, o por lo menos yo no he sabido encontrarlo.

Una pequeña decepción, quizás debidas a mis altas expectativas.

Valoración: 6 puntos de sutura

Trailer:

Retro: Alien, el Octavo Pasajero

Año: 1979

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Director: Ridley Scott

Guión: Dan O'Bannon

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Dereck Vanlint & Denys Ayling

Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm.

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Sinopsis

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De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación. (FILMAFFINITY).

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Valoración

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Hace poco que disfruto de la suscripción a TiVo, lo que ha añadido una importante cantidad de canales de cine en los que se puede disfrutar de un buen número de películas que ya tienen sus años, pero de una calidad incuestionable. De esta manera acabé hace unos días revisionando (por enésima vez), el clásico de Ridley Scott, probablemente la mejor película de alienígenas de toda la historia del cine.

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No creo que haya que decir mucho más de esta obra maestra, pero pude comprobar que la genialidad de Ridley Scott sigue aguantando el paso del tiempo con una dignidad pasmosa.

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Si bien no podemos dejar de sonreir al ver las "pintas" que se gastan Sigourney Weaver y los suyos, que parecen una colla de macarras del Bronx, los planos generales del espacio y el diseño del interior de la nave Nostromo. Por otra parte, Alien, el xenomorfo más terrorífico del cine, creado por el recientemente fallecido H.R. Giger, sigue estando en plenas facultades, sin que el tiempo disminuya ni un ápice el horror y la fascinación de uno de los personajes mejor diseñados de toda la historia.

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Pasarán más de mil años, pero uno no podrá dejar de maravillarse ante la escena del "nacimiento" de Alien, sin duda una de las más famosas de la historia.

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Exceptuando la secuela dirigida por James Cameron, las posteriores entregas perdían fuelle a medida que se reinventaba la excusa para llevar al cine la exitosa y lucrativa criatura. Es un mal inevitable que ha llegado a su culmen, con Prometheus, el esperado retorno de Ridley Scott a la historia de Alien, y uno de las mayores decepciones que me he llevado estos últimos tiempos.

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Pese a todos los años pasados y a todo lo visto, no cabe duda que la cinta sigue siendo una obra de culto, y entra por méritos propios en cualquier antología del cine, sin necesidad de encasillarnos en la ciencia ficción o el terror.

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Una maravilla que se goza cada vez que se presenta en la pantalla.

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Valoración: 10 puntos de sutura.

 

Trailer:

https://youtube.googleapis.com/v/hllv_11QTPA&source=uds

El Amanecer del Planeta de los Simios

Año: 2014

Duración: 130 min.

País: Estados Unidos

Director: Matt Reeves

Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Bomback

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Michael Seresin

Reparto: Jason Clarke, Gary Oldman, Andy Serkis, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer.

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Sinopsis

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Tras la aparición del devastador "virus de los simios" desarrollado en un laboratorio y que casi acabó con los humanos, un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César, se han convertido en la raza dominante del planeta. La única amenaza para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido al virus, al que ahora son inmunes. Los hombres necesitan la energía de una presa cerca del asentamiento de lo simios, así que César, siempre razonable y buscando el bien de los suyos, firma una tregua de paz que evite estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante... Secuela de la película "El origen del planeta de los simios". (FILMAFFINITY)

 

Mi opinión

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Este año que acabamos de dejar atrás, trajo a las pantallas de cine una de las películas más esperadas y que más sensaciones contrapuestas me inspiraba antes de su visualización. Debido a la aceptación de la anterior cinta de la saga: El Origen del Planeta de los Simios, que dignifica el terrorífico golpe que le dio el remake de Tim Burton al clásico magistral de 1968.

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Los diversos trailers mostrados en TV y cine nos mostraban una serie de secuencias fantásticas, de gran espectacularidad y con un manejo del CGI que quitaba el hipo. Ésto, en muchas ocasiones, enmascara un guión vacío y unas actuaciones más que dudosas; lo que me ha hecho desistir de grandes esperanzas en este tipo de blockbuster. Pero....

¡Pero El Amanecer del Planeta de los Simios es una delicia en todos los sentidos! Bien construida desde su argumento inicial: vacas locas,gripe aviar, ébola... La gripe de los simios da una coartada más que correcta a nivel científico del momento en que nos encontramos en la historia.

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La trama, sencilla sin más, da lugar a un guión muy bien hilvanado, con las confrontaciones propias de toda sociedad que emerge y empieza a ocupar un lugar primario en el escalafón. Todo va bien mientras no hay problemas para los simios, que se reproducen y viven en armonía en su recién instaurada comunidad.

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El problema es que no son del todo independiente y, aunque así lo parece, no se han librado por completo de la anterior raza opresora, los amos que los mantuvieron cautivos y los utilizaron como carnaza para sus experimentos. El recelo y la ira no abandona el cerebro de aquellos que fueron modelados a su semejanza, y de ambas anda sobrada la raza humana.

Es aquí donde entran en conflicto dos personalidades brutales: César, el moderado y carismático líder de los simios y Koba, el lugarteniente lleno de odio que no puede competir con la personalidad del ídolo. Ambos personajes están interpretados a la perfección por Andy Serkis (César), del que no podemos olvidar a su magistral Gollum y Toby Kebbel, en el papel del díscolo Koba. Son sin duda lo mejor de la cinta a nivel interpretativo. Koba haciendo el mono ante los humanos y luego poniendo cara de asco es sencillamente brillante.

[caption id="attachment_96" align="aligncenter" width="650"] Grabación de escenas a caballo[/caption]

A nivel técnico poco más que una palabra (o dos, según algunos) se puede decir: ¡impresionante! Desde el poblado simiesco, a las escenas de caza, y por supuesto, las escenas de la confrontación con los humanos son una delicia para la vista, aunque en ocasiones algunas escenas resultas excesivas.

Finalmente, tras acabar la película, podemos salir más que satisfechos de la sala, o recostarnos dichosos en nuestro sofá, relamiéndonos gustosos ante 130 minutos de un fantástico blockbuster, de una calidad muy superior a lo que estamos acostumbrados.

[caption id="attachment_101" align="aligncenter" width="660"] Visualmente perfecta[/caption]

Esperemos que la película que cierre la saga, conectando con el clásico interpretado por Charlton Heston, sea una digna continuación de las dos anteriores.

Valoración: 8.5 puntos de sutura

Trailer:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RN7XjQVMp3A&w=560&h=315]

Estrenos de la Semana (46/2014)

Orígenes
Título original: I Origins
Año: 2014
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Mike Cahill
Guión: Mike Cahill
Música: Will Bates, Phil Mossman

Fotografía: Markus Förderer

Reparto: Michael Pitt, Brit Marling, Astrid Bergès-Frisbey, Steven Yeun, Archie Panjabi, Kashish, Cara Seymour, William Mapother, Venida Evans, Ako, Dorien Makhloghi, Charles W. Gray, John Schiumo, Farasha Baylock, Christopher Santamaria, Sebastian Santamaria, Rhonda Ayers, Crystal Anne Dickinson.

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Sinopsis

Ian Gray, un estudiante de biología molecular especializado en la evolución del ojo humano, conoce a una misteriosa mujer cuyo iris es multicolor. Años después, su investigación lo lleva a hacer un descubrimiento asombroso, que podría cambiar la forma en que percibimos nuestra existencia. (FILMAFFINITY)

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Premios 2014: Festival de Sitges: Mejor película

Esta semana llega a las pantallas la conmovedora historia que se llevó el galardón de mejor película en el festival de Sitges, una cinta con gran acogimiento por parte de crítica y público.  

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oOsp-NmHWeo]

Estrenos de la Semana (45/2014)

En USA las carteleras se llenan esta semana de títulos terroríficos, pero en nuestras pantalla sólo podremos disfrutar de dos de ellos

 

El Estigma del Mal

 

Título original: The Quiet Ones

Año: 2014
Duración: 98 min.
País: Reino Unido
Director: John Pogue

Guión: John Pogue, Craig Rosenberg, Oren Moverman

Música: Lucas Vidal

Fotografía: Mátyás Erdély

Reparto: Sam Claflin, Jared Harris, Olivia Cooke, Erin Richards, Rory Fleck-Byrne, Laurie Calvert, Max Pirkis, Richard Cunningham

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Sinopsis

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Basada en hechos reales acaecidos en 1971. Un grupo de investigadores de la universidad de Cambridge grabaron el exorcismo de una joven. (FILMAFFINITY)

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Un falso documental sobre exorcismos de ritmo lento y bastante previsible.

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[youtube https://www.youtube.com/watch?v=b57Ict4YgZc]

Interestelar

 

Título original: Interstellar
Año: 2014
Duración: 169 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon.

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Sinopsis

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Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores decide embarcarse en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprender un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY)

Tras el éxito de Gravity, llega una nueva cinta de ciencia ficción con un reparto interestelar y una buena acogida por parte de la crítica.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KgdHelzuS5M]

Prometheus

Año: 2012
Duración: 123 min.
País:  Estados Unidos
Director: Ridley Scott
Guión: Damon Lindelof, John Spaihts
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Sean Harris, Rafe Spall, Emun Elliott, Benedict Wong, Kate Dickie, Patrick Wilson, Lucy Hutchinson, Giannina Facio

Sinopsis:

Un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión: 

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¿Una precuela de Alien dirigida por Ridley Scott? ¡Nos ponemos palote al instante! Y es que ahondar en las entrañas del mejor alienígena creado en la historia del cine hasta la fecha no es moco de pavo. Además han pasado quince años desde entonces y la tecnología ha evolucionado a pasos agigantados. Lo tenemos todo para babear ácido y quemarnos el ombligo.

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Entonces, ¿Qué pasó para que Prometheus sea una pésima película y ni siquiera se me ocurra tildarla como precuela de la gran obra maestra?

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Pues debe ser que a Ridley Scott le está patinando las neuronas, porque si no no hay quien pueda entender que después de visionar el resultado final de Prometheus no se retirara a un monasterio para el resto de sus días.

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Se puede echar tierra en todas y cada una de las parcelas de la cinta, quitando los primeros cinco minutos en los que aún no nos han mostrado nada, y un enigmático personaje albino se destruye en el prólogo, para pasar a una nave espacial en la que un personaje al estilo Moon deambula por ahí pasando el tiempo como se puede.

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Entonces empieza el despropósito. La nave encuentra su destino y sus tripulantes despiertan de un letargo de dos años; un nutrido grupo de científicos se enfrentan al mayor desafío de la humanidad: entablar contacto con nuestros creadores.

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A partir de aquí, el guión es un mero despropósito de sinsentidos enlazados uno tras otro para inentar justificar las estúpidas decisiones de los personajes, la mayor parte de ellas impropias de lo que en teoría son, eminencias en diversos temas, y toda una serie de escenas que rayan la gilipollez extrema. ¿De verdad Ridley dirigía esta película?

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Los personajes son absurdos, nada creíbles y exceptuando a Charlize Theron por lo guapa que está y lo morboso de su personaje; el resto pasa sin pena ni gloria por nuestra retina, sin llegar a empatizar en ningún momento con el espectador.

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Visualmente hace alarde de haberse gastado una millonada en efectos técnicos que no sirven para enmascarar el pobre trabajo del guión. Los actores poco pueden hacer ante tanto desacierto.

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Si querías ver la precuela de Alien y aún no has visto Prometheus, evitate un desengaño como la copa de un pino. Si te gusta ver explosiones, naves y tortas a porrillo con un guión digno de la hoguera, adelante. Además, están preparando la segunda parte, por si no ha sido suficiente delito la primera.

Valoración: 3 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VTRYJpFpj8E]