Mandíbulas 3

Título original: Lake Placid 3 (TV)
Año: 2010
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Director: Griff Furst
Guión: David Reed
Música: Nathan Furst
Fotografía: Anton Bakarski
Reparto: Colin Ferguson, Yancy Butler, Kirsty Mitchell, Kacey Barnfield, Mark Evans, Nils Hognestad, Michael Ironside, Roxanne Pallett, James Marchant, Angelica Penn.

Sinopsis

Un guardabosques, su mujer y su hijo se trasladan a vivir a una cabaña junto a un lago, propiedad de la tía del niño. El pequeño comienza a alimentar a unos cocodrilos bebés como si fueran animales domésticos, sin prever que al cabo de poco tiempo, los cocodrilos comenzarán a ver a la familia como su alimento. Tercera parte de la saga Lake Placid (Mandíbulas), que argumentalmente no tiene nada que ver con las anteriores. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Los calores de estas fechas causan daños irreparables a la mente expuesta a altas temperaturas durante mucho tiempo. Algo así le debió pasar al equipo de Mandíbulas 3 para rodar esta película y quedarse tan tranquilos. Tampoco esperábamos mucho más de lo que vimos, pues ya tenemos unos cuantos tiros dados en este mundillo y sus géneros, pero uno siempre espera que la cosa no sea tan mala como parece.

La cinta en cuestión tiene un arranque bastante prometedor, con una escena de desnudo y un cierto humor negro que te hace pensar que lo que venga a continuación no sea tan malo. Lamentablemente es sólo un espejismo y, a partir de entonces, la intención de hacer una película seria destroza el resultado.

Si se hubiese quedado en una película de serie B con buenas dosis de humor gamberro podría haber funcionado, como lo hizo Zombeivers con los castores de peluche más cutres vistos en muchos años, pero sus responsables han intentado hacer una cinta seria, con una supuesta dosis de tensión nunca conseguida.

La digitalización de los cocodrilos deben haberla hecho en un Spectrum, porque la verdad es que es realmente pésima, la acción es repetitiva y no logra apenas que pestañees, y el único aliciente posible para no dormirse en el sofá son los desnudos de sus protagonistas.

Por lo demás nada más que se pueda salvar. Tetas 3 - Cocodrilos 0

Valoración: 2 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XMI9xwn-5oY]

Kristy

Año: 2014
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos
Director: Oliver Blackburn
Guión: Anthony Jaswinski
Música: François Eudes
Fotografía: Crille Forsberg
Reparto: Ashley Greene, Haley Bennett, Lucas Till, Mathew St. Patrick, Chris Coy, James Rawlings, David Jensen, Mike Seal, Al Vicente, Lucius Falick, John L. Armijo

Sinopsis

Una joven universitaria queda sola en el campus durante las vacaciones de Acción de Gracias bajo el dominio de un grupo de marginados, por lo que deberá superar sus miedos más profundos para contraatacar. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Entretenido survival que nos introduce de lleno en la pesadilla que vivirá la pobre Justine (Haley Bennett) que será perseguida sin piedad alguna por la crepuscular Ashley Greene hasta que surja la palabra fin en la pantalla.

La película es totalmente previsible y falta de originalidad, y la única cosa que nos queda es esperar a ver como logra zafarse de la siguiente encerrona nuestra bella protagonista. Oliver Blackburn hace un buen trabajo como director, incluyendo en la cinta las dosis necesarias de terror psicológico en un ambiente muy propicio como es el edificio casi vació de un campus universitario. El resultado es suficiente, aunque no notable.

Al no haber ningún factor sorpresa sobre quién y por qué Justine tiene que pasar su día de Acción de Gracias huyendo de una panda de colgados, Oliver basa su única baza en lograr mantener un nivel de tensión que no aburra en ningún momento, cosa que sí que consigue.

Carreras, escapadas e ideas más o menos brillante para salir airosa de las mil y una situaciones en que la protagonista se ve involucrada. A nivel interpretativo resulta más que convincente, y a nivel técnico se abusa en ocasiones del golpe de música/susto (previsible) y en las posibilidades de la localización.

Al final la película logra mantenerte atento a la pantalla, aunque alejado de una tensión que logre dejar huella, por lo que  tras el visionado te quedas un poco igual. Vale, he pasado un rato divertido, pero ya está.

Cinta sin muchas pretensiones y que no deja huella pese al rato que nos hace pasar.

Valoración: 6 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HGjEerlETgQ]

It follows

Año: 2014
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos
Director: David Robert Mitchell
Guión: David Robert Mitchell
Música: Disasterpeace
Fotografía: Michael Gioulakis
Reparto: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Linda Boston, Caitlin Burt, Heather Fairbanks, Aldante Foster, Ruby Harris, Christopher Hohman, Bailey Spry, Rich Vreeland.

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Sinopsis

Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

Cuando uno espera con ganas una cinta, habida cuentas de las buenas críticas y reseñas que había leído tanto en blogs como en páginas especializadas, uno puede tener la suerte de que el producto sea tal y como uno espera, por ejemplo con The Babadook, o desinfarte con un resultado inesperado, como me ha sucedido con It Follows.

La película tiene dos partes bien diferenciadas, una primera mitad que es una pura delicia de buen cine de terror, apoyado en una fotografía y una banda sonora que logra crear una atmósfera perfecta. Durante la presentación de Jay y la aparición de It, no se puede negar que Mitchell logra una ambientación y un climax de tensión como pocas películas logran.

La intro es descarnada y pone los pelos de punta, y la escena de la silla de ruedas es simplemente perfecta.

Pero a medida que van pasando los minutos, el guión empieza a hacer aguas por todos lados y toda la magia que había conseguido en su primera mitad se desvanece a base de situaciones absurdas.

Dejamos de lado la forma de propagación del ente acosador, que recuerda demasiado a las flojas películas teenager, es cierto que las reminiscencias ochenteras que pueblan la cinta y que tan buenas sensaciones dejan, vemos como el desarrollo de la trama se vuelve demasiado ingenuo, y los personajes empiezan a actuar de una manera que no tiene sentido. No aparenta haber adultos, los chicos aparecen, desaparecen sin avisar a nadie, el ente unas veces corre que se las pela y otras es más lento que el caballo del malo... y desemboca en la escena de la piscina, que pese a ser efectista, no tiene ni pies ni cabeza.

Y entonces pierde toda la tensión, se vuelve aburrida, lenta y bastante pesada, ya que no logra que te creas nada de lo que está pasando. Toda la magia y el buen hacer de su primera mitad se pierden al igual que su director, que parece no saber como salirse de la brillante idea en la que nos ha introducido al principio.

Una verdadera lástima, pues el inicio había sido más que prometedor.

Valoración: 5.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GlcSLsRdCm8]

Muere la mamá de Jason

Betsy Palmer siempre será conocida por encarnar a Pamela Voorhess, es decir, por ser la mamá de Jason, el protagonista de la saga Viernes 13.  La actriz estadounidense murió el pasado 29 de mayo a los 88 años de edad de causas naturales en un centro de cuidados paliativos en Danbury, Connecticut.

En su haber, antes de que Jason emergiera de entre las aguas para liquidar a cuanto joven con la testosterona por las nubes aparezca por Crystal Lake, se llevó por delante a nueve adolescentes antes de que Alice, la única superviviente del mítico film, la decapitara.

D.E.P.

El ataque del tiburón de dos cabezas

Año: 2012
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos
Director: Christopher Ray
Guión: H. Perry Horton (Historia: Edward DeRuiter)
Música: Chris Ridenhour
Fotografía: Stuart Brereton
Reparto: Carmen Electra, Brooke Hogan, Charlie O'Connell, Gerald Webb, David Gallegos, Geoff Ward, Tihirah Taliaferro, Shannan Stewart, Lauren Vera, Ashley Bissing

 

Sinopsis

Un tiburón de dos cabezas amenaza con acabar con todo lo que se encuentre a su paso. (FILMAFFINITY).

Mi opnión

— Dos cabezas significa el doble de dientes, ¿verdad?

Con esta ingeniosa frase se puede resumir esta película, que pasará a la historia por contar en su reparto con dos personajes míticos para los que ya tenemos una edad. En primer lugar, la aparición de Carmen Electra, todo un mito erótico desde los tiempos de los Vigilantes de la Playa, y Brooke Hogan, hija del gran luchador de wrestling, y que se parece más a su padre de lo que probablemente le gustaría a ella misma. Ellas dos solitas se encargab, la una por no decir nada, y la otra por hablar demasiado, de rebajar aún más la calidad de la cinta. Pero claro, si buscamos calidad no nos acercamos a un producto de serie B como éste, porque si alguien pretende "descubrir" una gran película en un título así, es que es de psiquiátrico.

[caption id="attachment_1342" align="aligncenter" width="538"] Carne fresca para nuestro amigo[/caption]

El guión es de lo más cutre salchichero que uno pueda imaginar. Es de suponer que se debió escribir en el lavabo, o bajo los efectos de unas devastadoras fiebres que afectaban la (dudosa) capacidad de su responsable. Uno no espera grandes aspavientos, pero sí un mínimo de coherencia con lo que se está contado, para dar algo de la simple estructura que una cinta de serie B como ésta requiere.

[caption id="attachment_1343" align="aligncenter" width="538"] ¡Qué profesional![/caption]

El problema es que ni Carmen Electra, ni Brooke Hohan pueden hacer nada para combatir el estúpido guión, por lo que hubiese sido interesante simplemente que aparecieran como lo que eran, sin intentar darle un protagonismo que no se puede coger ni con pinzas. Brutal la escena en que toma el sol mientras se meriendan a su compañera de bote, y ni se inmuta después. La historia de superación de Brooke Hogan es digna de aparecer en los compendios de medicina psiquiátrica, en el apartado de ¿cómo conseguir que alguien que tiene pánico al agua se meta a soldar un casco de un barco sin haberlo hecho nunca? ¡Oyes, fantástico!

[caption id="attachment_1341" align="aligncenter" width="538"] Nuestro amigo no está nada mal[/caption]

Quitando del medio estas tonterías sin sentido, el resto es todo lo que esperábamos de una producción así: un montón de chicos guaperas y tontos, com muchas más chicas en bikini y con el mismo cerebro que sus congéneres masculinos (equidad ante todo). Un bichejo la mar de divertido y medianamente bien recreado, y un montón de escenas de nuestra querida mascota ayudando a la naturaleza en la imposible misión de la selección natural para eliminar los especímenes menos preparados para la supervivencia.

Cuatro tetas, bastante sangre, y un ingenioso plan que acabe con el animalito de una manera tonta e increíble. Sólo le falto una escena final en la que se viera algún tiburón hembra (por ejemplo de dos colas) pariendo un ejemplar mucho más evolucionado.

[caption id="attachment_1345" align="aligncenter" width="538"] Hay que hacer caso a la Regla de Oro...[/caption]

Todo y así es una película que no defrauda. Sabes lo que vas a ver y te entretienes viendo cómo nuestro querido escualo hace de las suyas durante una hora y media.

Valoración: 3.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GbTVvNWLwC8]

Vagina Dentada

Año:2007
Duración: 88 min.
País:  Estados Unidos
Director: Mitchell Lichtenstein
Guión: Mitchell Lichtenstein
Música: Robert Miller
Fotografía: Woifgang Held
Reparto: John Hensley, Nicole Swahn, Jess Weixler, Josh Pais, Hale Appleman, Ashley Springer, Vivienne Benesch, Lenny Von Dohlen, Nicole Swahn, Julia Garro, Adam Wagner.

Sinopsis

A medio camino entre la comedia adolescente desenfadada y el cine gore, Teeth ofrece una curiosa visión sobre una chica, Dawn, con voluntad de preservar su virginidad. Más allá de sus convicciones, su deseo se convierte en una cuestión de necesidad: dentro de su vagina tiene unos dientes que son una arma implacable contra cualquier intruso. La castidad por la que aboga Dawn contrasta con la de su hermano, todo un provocador. (FILMAFFINITY)

Mi opinión

Esperaba bastante de esta película, que parte de una premisa realmente prometedora y que se queda un poco a medías, por no explotar con toda contundencia todo el potencial que lleva en sus orígenes.

Nos encontramos ante una comedia de humor negro, con un toque demasiado teenager, con dos partes bien diferenciadas.

[caption id="attachment_1277" align="aligncenter" width="852"] Dawn, opus girl[/caption]

En su primera mitad, Dawn (Jess Weixler), acérrima militante de las tesis más conservadoras de la América profunda encarnada en las ideas del “Tea Party”, defendiendo a capa y espada la virginidad hasta el matrimonio, pregonando con entusiasmo las tesis creacionistas y moralista que aún hondean con fuerza inusitada en muchos rincones del mundo occidental, pero especialmente en USA.

Mitchell Lichtenstein, su director, critica de esa manera el puritanismo más cavernícola del país, mostrando un enfermizo perfil reaccionario instalado en todos los ámbitos de la puritana sociedad conservadora americana, donde incluso el aparato reproductor femenino se censura, evidenciando el papel de la mujer como ente reproductor y el sexo como algo sucio y perverso… para ellas claro. Porque para los hombres existe la ley del embudo.

En contraposición al universo de Dawn, se encuentra el pervertido mundo de su hermanastro Brad, pervertido y aficionado a la sodomía, atormentado por un episodio sucedido en la niñez con su hermanita como protagonista.

Pero el mundo es “malo” y los hombres piensan más con el pene que con la cabeza, por lo que pese a todos sus intentos, Dawn se ve sometida al incesante acoso del género masculino, que intenta sin pausa profanar su templo virginal.

A partir de aquí empieza la parte más gore y gamberra de la cinta, en la que la vagina de Dawn decide emular a Charles Bronson, convirtiéndose en justiciera de la castidad, siempre dispuesta a castigar la lujuria encarnada por el hombre.

Todos los puntos están bien trenzados y Vagina dentada se hubiese convertido en una película de referencia si su dirección hubiese puesto toda la carne en el asador y hubiese incrementado la dosis de humor, que se echa en falta sobre todo en los primeros compases. La sangre y la casquería, aunque presentes en este tramo final como todos nos imaginamos, junto con esa falta de mala leche en muchos compases de la película, hace que finalmente el resultado sea algo insípido, falto de fuerza, demasiado cuidado para no herir en demasía al público adolescente que se viera atraído por la propuesta.

Una lástima, pues el bizarro punto de partida daba cuerda para mucho más.

Valoración: 6 puntos de sutura

Trailer:

https://dailymotion.com/video/x3j2pq

Eskalofrío

Año: 2008
Duración: 91 min.
País:  España
Director: Isidro Ortiz
Guión: Hernán Migoya, José Gamo, Alejandro Hernández, Isidro Ortiz
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josep M. Civit
Reparto: Junio Valverde, Francesc Orella, Mar Sodupe, Jimmy Barnatán, Blanca Suárez, Paul Berrondo, Roberto Enríquez, Josep Maria Domènech, Andrés Herrera, Juli Mira, Anna Ycobalzeta, Berta Ros

Sinopsis

Santi, un joven solitario a causa de su alergia a la luz solar se traslada con su madre a un oscuro pueblo escondido entre montañas. Una serie de extrañas muertes, de las que él es principal sospechoso, conmocionan el lugar. La única forma de demostrar su inocencia será desvelar el terrible secreto que el bosque oculta. (FILMAFFINITY).

Mi opinión

[caption id="attachment_1138" align="alignleft" width="300"] Junio Valverde hace un gran papel[/caption]

Más que correcto film del director de Faust 5.0 que nos envuelve en una historia de terror rural donde los viejos secretos habitan entre los gruesos muros de los caserios, entre las sombras de las que huye su protagonista.

Eskalofrío es una película que sin grandes alardes consigue algo fundamental: entretener al espectador. La cinta une a la perfección toda una serie de pequeñas virtudes que, sin destacar especialmente, logran generar una sólida estructura en la que sostener una historia ya contada mil veces, generando un interés al que algunas producciones de grandes presupuestos y pretensiones no logran llegar.

[caption id="attachment_1140" align="aligncenter" width="538"] La localización es perfecta[/caption]

La actuación de Junio Valverde en el papel de Santi y el de Francesc Orella como el casero Dimas, recogen todo el peso argumental de la trama, acompañados por unos secundarios que cumplen su función perfectamente, y en el que podemos ver a una joven Blanca Suarez que empezaba a afianzar su carrera como sex symbol teenager de la mano de la serie El Internado.

La cuidada ambientación logra una excelente atmósfera, ayudada por el siempre inquietante panorama que ofrece un bosque en penumbra. La buena fotografía y el buen hacer de su director nos ofrece momentos en los que la tensión está muy bien lograda, dejando al espectador alguna escena en el interior de la casa que logra dejarte sin respiración durante unos instantes.

[caption id="attachment_1139" align="aligncenter" width="538"] El bosque ofrece una tétrica atmósfera[/caption]

Si se bucea con ganas de destripar las entrañas argumentales, se puede criticar algunas partes del guión a la hora de resolver el misterio que acecha a la población, por resultar algo simplonas y sencillas, pero sin ser extremadamente quisquilloso se puede concluir que en su conjunto la historia está suficientemente armada como para ser verosímil, aunque quizás algunas partes se debían haber trabajado algo más. Resulta complicado aceptar la supervivencia de la criatura en esas circunstancias sin quizás algo de ayuda externa, que hubiese abierto un interesante camino de purga expiatoria mucho más jugosa que las relacionadas con la madre y el naciente y forzado romance con Blanca Suárez.

No obstante el resultado es más que satisfactorio para el espectador, que pasará un rato de lo más entretenido.

Valoración: 6.5 puntos de sutura

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_9hw1izbz00]

El Bosque de los Malditos

Título original: Forest of the Damned (Johannes Roberts' Demonic)

Año: 2005

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Director: Johannes Roberts

Guión: Johannes Roberts, Joseph London

Música: John Raggett

Fotografía: John Raggett

Reparto: Nicole Petty, Tom Savini, Shaun Hutson, Sebastian Faber, Richard Cambridge, Steve Hart, Francesca Kingdon, Sophie Holland, David Hood, Dan van Husen

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Sinopsis

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Emilio, un chico cándido e inocente, compra una furgoneta de segunda mano e invita a sus amigos Judd, Molly, Andrew y su hermana Ally a viajar a un lago situado en medio del bosque. Sin darse cuenta se pierden y, mientras intentan encontrar la dirección adecuada, se les aparece un anciano loco que les advierte sobre un punto del bosque donde han desaparecido varias personas... (FILMAFFINITY)

 

Mi opnión

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Cuando sabes de antemano que tu producto es muy malo, necesitas algo que pueda enmascarar la mediocridad de la realización. Para ello, no ha habido nada más suculento que el desnudo femenino, pues por lo menos te aseguras un atractivo para un público teenager masculino, pues ya sabemos que cien tetas tirán más que un buen guión. Johannes Roberts consiguió lo que pretendía, pues no hay otra manera de explicarse que Forest of the Damned, o Demonic, como también es conocida, tuviera una secuela dirigida por Ernest Riera.

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Demonic (para abreviar) tiene toda la pinta de una cinta cutre de domingo con el único y discutible aliciente de mostrar algo de carne rondando por el bosque. Los que os penséis que es un producto cercano al erotismo también estáis muy equivocados: hay mucha más chica en una peli de Esteso que en Demonic, pero si en un trailer de menos de dos minutos las sacas todas, pues ya tienes el suficiente gancho. El tema es que como muchas cintas de sobremesa, al final acabas tragando mientras dormitas en el sofá.

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En cuanto al film en sí, no hay nada nuevo. Un grupo de jóvenes se meten en un bosque donde les han dicho que no se metan y se encuentran con estos ángeles descarriados en busca de presa fácil.

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A nivel técnico es un completo disparate. Malas actuaciones, pésimos actores, ritmo lento y sin tensión, fotografía y realización de bajo coste y peor factura... Para decir algo positivo, diremos que el maquillaje (el poco) que llevan las angelitas es de lo poco salvable de la película y que suponemos que las chicas debieron presentar el guión en pelotas para convencer a Tom Savini para participar en el proyecto.

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Señores y señoras, ésto no da para más.

 

Valoración: 2.5 puntos de sutura

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Trailer

La Matanza de Texas: el Origen

Título original: Texas Chainsaw Massacre: The Beginning

Año: 2006

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Jonathan Liebesman

Guión: Sheldon Turner (Historia: David J. Schow, Sheldon Turner)

Música: Steve Jablonsky

Fotografía: Lukas Ettlin

Reparto: Jordana Brewster, Andrew Bryniarski, R. Lee Ermey, Taylor Handley, Matt Bomer, Diora Baird, Heather Kafka, Marietta Marich, Terrence Evans, Lee Tergesen.

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Sinopsis

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1969. En Estados Unidos, los efectos de la guerra de Vietnam son catastróficos: las bajas son innumerables, pero el reclutamiento continúa. Dean Hill, que acaba de cumplir 18 años, es llamado a filas. Su hermano Eric, que acaba de regresar de Vietnam, contra los deseos de su novia decide volver a alistarse en la Marina para proteger a su hermano. Pero los planes de Eric no coinciden con los de Dean, que ha planeado huir a México con su novia para evitar la guerra. Pero antes de ejecutar sus planes, las dos parejas deciden ir a Texas para pasar un último fin de semana de diversión... (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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Quizás el problema de algunos de estos remakes que intentan explicarnos el origen de los sádicos que protagonizaron alguna de las sagas de los 80's sea que no son sinceros con el espectador, exceptuando la revisión de Mike Myers de Rob Zombie.

Yo me esperaba una cinta centrada en el origen de "Leatherface", una visión más íntima de perturbada de la mente del personaje, pero el dinero manda y esta precuela no deja de ser un nuevo capítulo de "muere joven estúpido" al uso.

Me gustó mucho la ambientación y el personaje encarnado por Andrew Bryniarski, que logra dotar a "Leatherface" de un estilo más brutal y sucio que el personaje original, al que ya le pesan los años transcurridos desde el inicio de la saga.

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El problema es que tras los pocos minutos que se dedican a explicar el origen de la locura del carnicero de la motosierra, nos adentramos en un guión flojísimo y totalmente predecible, en el que tienes que tragar algunas secuencias vergonzosas para resignarte a lo que viene después: la masacre de siempre.

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[caption id="attachment_64" align="aligncenter" width="600"] Chicos guapos, chicas guapas...[/caption]

Decepción por todo lo alto de una cinta en la que uno esperaba una explicación coherente y sádica del personaje y acaba viendo al mismo grupo de chicos de siempre muriendo a manos del mismo asesino perturbado de siempre.

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Ésto no da para más. Ocasión perdida.

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Valoración: 3 puntos de sutura

 

Trailer:

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[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0jiIGZwnntU]

Piraña 3DD

Año: 2012
Duración: 82 min.
País: Estados Unidos
Director: John Gulager
Guión: Marcus Dunstan, Patrick Melton
Música: Elia Cmiral

Fotografía: Alexandre Lehmann

Reparto: Danielle Panabaker, Matt Bush, David Koechner, Katrina Bowden, Chris Zylka, Paul James Jordan, David Hasselhoff, Jean-Luc Bilodeau, Meagan Tandy, Ving Rhames, Héctor Jiménez, Clu Gulager, Adrián Martínez, Gary Busey, Sierra Fisk, Christopher Lloyd, Irina Voronina, Kathy Sue Holtorf, Cody Kennedy, Tabitha Taylor.

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Sinopsis

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Un pueblo verá como las pirañas ya no sólo permanecerán en un lago sino que se abrirán paso a través de las tuberías llegando a hogares, piscinas e incluso a un parque acuático conocido como "Wilderness Waters" donde seguir con su orgía sangrienta. Secuela de "Piraña 3D" (2010). (FILMAFFINITY).

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Mi opinión

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Si Piraña 3D fue una grata sorpresa al fabricar un buen cóctel de humor negro, serie B, cameos interesantes y despelote femenino que nos dejó un buen sabor de boca, su secuela es una de las peores que nos podemos encontrar en la historia reciente del cine.

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Partiendo de la base de que si algo ha funcionado, seguirá funcionando, los responsables de Piraña 3DD exageran aquellas partes de la primera entrega que son decididamente fáciles de superar, es decir más tetas y más grandes y sangre por un tubo, dejando de lado lo que realmente hacía funcionar la película; un guión más que aceptable y unas notables dosis de humor negro.

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Es seguro que una familia americana jamás llevaría a sus hijos a un parque acuático, donde el la piscina de al lado hay un montón de tías en pelotas para saciar a los papis salidos. El guión continúa con una serie de errores garrafales (como coger el agua directamente del lago para las piscinas) que restan cualquier ápice de credibilidad a la cinta.

Nos aferramos entonces a que por lo menos mantenga el tipo en cuanto al humor negro,  los pequeños homenajes al género y los cameos que tanto gustaron. Todo ello se ve reducido a unos pocos gags con algo de ingenio en un sinfín de situaciones burdas y sin gracia, cuyo único momento salvable es la aparición de David Hasselhoff, que parece que se haya bebido el tanque de cloro de la piscina antes de actuar, pero que como parodia fracasada de sí mismo funciona.

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Intentar basar la fuerza de la película en tetas, tetas y más tetas, sin un cierto argumento que resulte medianamente interesante, es hoy en día un sinsentido que condena al descalabro. Lo peor de todo es, viendo como acaba Piraña 3DD, es que la futurible tercera entrega ya no presenta ninguna credibilidad en cuanto a su calidad.

[caption id="attachment_580" align="aligncenter" width="538"] De lo mejorcito en cuanto a humor negro[/caption]

Valoración: 2 puntos de sutura.

 

Trailer:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wXkgEOclsHo&w=560&h=315]

Piraña 3D

Año: 2010
Duración: 89 min.
País:  Estados Unidos
Director: Alexandre Aja
Guión: Alexandre Aja, Josh Stolberg, Pete Goldfinger, Grégory Levasseur (Remake: John Sayles)
Música: Michael Wandmacher
Fotografía: John R. Leonetti
Reparto: Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Jerry O’Connell, Christopher Lloyd, Ricardo Chavira, Dina Meyer, Steven R. McQueen, Jessica Szohr, Kelly Brook, Riley Steele, Paul Scheer, Brooklynn Proulx, Eli Roth, Richard Dreyfuss.

 

Sinopsis

 

El lago Victoria (Arizona) es un lugar que se llena de gente joven durante las vacaciones de primavera. De repente, se producen una serie de temblores submarinos que liberan unos peces prehistóricos antropófagos. Todos deberán unir sus fuerzas para sobrevivir a estas criaturas. Remake del clásico de terror dirigido por Joe Dante. (FILMAFFINITY).

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Mi opinión:

[caption id="attachment_198" align="alignleft" width="300"] Richard Dreyfuss[/caption]

En 2010 llegó esta revisión del clásico de serie B de 1978, con la premisa de cumplir con los preceptos de género y público al que iba destinada en las salas: chicas desnudas,  clásicos para los nostálgicos (como yo) y muchos, muchos mordiscos. La cosa funcionó.

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La acción se inicia el el lago Victoria, paradigma de días locos de fiesta y desenfreno al estilo Magaluf, donde entre el contoneo de chicas en biquini y chavalotes al sol nos introduce la historia del retorno de las pirañas a nuestro mundo por medio de un terremoto.

[caption id="attachment_200" align="aligncenter" width="538"] Ñam, Ñam...[/caption]

[caption id="attachment_202" align="alignright" width="300"] Christopher Lloyd[/caption]

La cinta se llena de caras conocidas, Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss (Tiburón) o Christopher Lloyd (Doc en la saga regreso al futuro), además de contar en el elenco aceleratestosterona con la modelo Kelly Brook y la pornstar Riley Steel, en el papel más light de su carrera.Piraña ha cosechado un buen puñado de críticas principalmente por dos aspectos: el primero, la proliferación de desnudos femeninos (tampoco tantos) y el tratamiento de la mujer como mero objeto. Si bien es cierto que se deja ver bastante carne, tampoco hay que olvidar el papel de Elisabeth Shue como sheriff ni de Jessica Szohr como la chica buena de la peli. Además, el desnudo de Kelly Brook y Riley Steel en el lago resulta hasta poético.

[caption id="attachment_375" align="aligncenter" width="538"] Sensual baile subacuático[/caption]

El segundo mordisco son los errores argumentales y el flojo guión. Pretender que Piraña 3D tenga una estructura argumental perfectamente solida es como pretender que una tesis de zoología explique por qué Bob Esponja lleva pantalones. Eso debería ser la premisa de cintas como Prometheus, que no lo tiene y allí sí es imprescindible. La historia de Piraña se sostiene, aunque sea con la punta de los dientes.

[caption id="attachment_379" align="aligncenter" width="538"] Nuestra amiga prehistórica[/caption]

Tras colocar todos los cebos en el azuelo y lanzar el sedal en los lugares convenientes, la segunda parte de Piraña 3D nos brinda un festín de sangre, cuerpos mutilados y acción que nada en los mares del gore light y la comedia negra por igual, dando como resultado una intensa y divertida colección de secuencias que te dejan más que satisfechos.

[caption id="attachment_384" align="aligncenter" width="538"] ¡Éxtasis final![/caption]

Cómo no podía ser de otra manera, el chico bueno salva a la chica buena, la mamá sheriff lo perdona todo, y la acción queda preparada para una secuela en el caso que la cinta tenga una buena aceptación entre el público. ¿Qué más se puede pedir a un título como Piraña? ¡Nada!

Valoración: 7 puntos de sutura

Trailer:

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[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5qKMgw9d7WI]